「ハートブレーク・ホテル」エルヴィス・プレスリー（昭和３１年）

流行時期（いつ流行った？）

 　エルヴィス・プレスリーさんの「ハートブレーク・ホテル」は、昭和３１年（１９５６年）にヒットしました。

※現在では、“ハートブレーク”ではなく“ハートブレイク”と表記されますが、当時は“ハートブレーク”でした。

　音楽雑誌『ダンスと音楽』のSP盤（蓄音器で再生する78回転盤）のヒットチャートでは、昭和３１年の８月～１１月にかけて５位圏内にラインクインしています。おそらく、この時期に最も流行したと推測されます。

　EP盤（電気式蓄音器で再生する45回転盤）は７月に発売されていますが、当時普及し始めた頃だったようです。

　『ダンスと音楽』がEP盤を集計を始めるのは翌年以降のため、EP盤の流行規模は不明です。

集計日付	SP盤の順位	EP盤の順位
昭和31年06月	9位	－
昭和31年07月	7位	－
昭和31年08月	2位	－
昭和31年09月	3位	－
昭和31年10月	4位	－
昭和31年11月	3位	－
昭和31年12月	6位	－
昭和32年01月	8位	4位
昭和32年02月	10位	7位
昭和32年03月	15位	圏外

※『ダンスと音楽』のランキング推移

同時期に流行った作品

　『ダンスと音楽』は、洋楽盤のランキングしか掲載しておりませんので、どのような歌謡曲が流行っていたかは分かりません。

　スリー・サンズさんの「誇り高き男」、ドリス・デイさんの「ケ・セラ・セラ」、パーシー・フェイス楽団さんの「シンシアのワルツ」などがヒットしています。

　ヴィクター・ヤング楽団さんの「エデンの東」もロングセラーとなっています。

　前年（昭和３０年）に登場したロックン・ロールの流行が続いており、ジーン・ヴィンセントさんの「ビー・バップ・ア・ルーラ」も、下位の順位ですが人気を得ています。

　街頭テレビが人気で、家庭に普及していない時代のため、映画やラジオから流れる音楽が流行の発信源になっていたようです。

Elvis Presley - Heartbreak Hotel (Audio)

ロックン・ロールとして紹介されていない作品

　エルヴィス・プレスリーさんが歌うこの作品が、ロックン・ロール人気の火付け役になったと捉えています。

　しかし、「ハートブレーク・ホテル」の歌詞カードの解説には、ロックン・ロールやロカビリーという単語は登場しません。

　エルヴィス・プレスリーさんの事を、

　『ウエスターン・ミュージック界に彗星のように登場』、

　『亡きハンク・ウイリアムスの跡を襲う有望な新人』と紹介しています。

　作品についても、

　『リズム・アンド・ブルースの雰囲気を新しくとり入れウェスターン・ミュージック界に新鮮な魅力を導入』と表現しています。 

　現在ではロックン・ロールに該当する作品と定義されているため、 

　　R&B ＋ カントリー ＝ ロックン・ロール

　という事になりそうです。

日本語カバー盤

　小坂一也とワゴン・マスターズさんが、１番は英語、２番以降は日本語訳でカバーされています。レコードには「56.10」と印字されていますので、１０月に発売されたと思われます。

　そして、この年の紅白歌合戦に出場し、「ハートブレーク・ホテル」を歌唱されています。

　小坂一也さんは洋楽を日本語カバーで歌う歌手として活躍されていました。担当するジャンルはカントリー系の作品が多かったため、その流れでこの作品を日本語カバーする事になったのだと思われます。

　カントリーの日本語カバー歌手として活躍されていたため、２年後に登場するロカビリー歌手とは音楽性が異なるかも知れません。

　ハートブレーク・ホテル（傷心のホテル）は、恋人の女性にフラれた男の子が１人で泊まる場所として描かれています。

　主人公が失恋の悲しみに暮れるためにそこへ向かう様子が歌われています。

　最後の５番は、「もしも、あなた（曲を聴いている人）が失恋で同じ悲しみに暮れているとしたら、その悲しみを胸に抱いて生きるのか、立ち直れないくらい傷ついているから死を選ぶのか。それはあなたの好きなようにしたら良い。」という意味になっています。

　日本の歌謡曲では表現されなかった価値観が突然出てくるため印象に残りました。日本語カバーは、海外の価値観を日本にもたらす役割を持っているように感じました。

楽曲分析

　「バンドプロデューサー５」の分析では、エルヴィス・プレスリーさん盤も小坂一也さん盤も、E♭メジャーです。

　４分の４拍子ですが、１拍が３連符になっていたり、ターッタとなっていたりするメロディラインが特徴だと感じます。一本調子でなく変化の激しい点がリズム・アンド・ブルースの特徴なのでしょうか。

　また、伴奏の演奏が必要最小限に削っていると感じるくらい、聴こえてくる音が少なく、間奏のピアノや最後のウッドベースの音色も印象に残る作品です。

曲情報

　エルヴィス・プレスリーさん盤（EP盤）

　　発売元：日本ビクター株式会社

　　品番：ES-5042

　　A面

　　　「ハートブレーク・ホテル」

　　　原題：HEARTBREAK HOTEL

　　B面

　　　「たゞひとりの男」

　　　原題：I WAS THE ONE

　小坂一也とワゴン・マスターズさん盤（EP盤）

　　発売元：日本コロムビア株式会社

　　品番：SB-6

　　A面

　　　「ハートブレーク・ホテル（傷心のホテル）」

　　　原題：HEARTBREAK HOTEL

　　　訳詞：服部レイモンド

　　　作詞・作曲：アックストーン、ダーデン、プレスリー

　　　編曲：服部レイモンド

　　　歌：小坂一也とワゴン・マスターズ

　　B面

　　　「サヨナラの唄」

　　　原題：THE JAPANESE FAREWELL SONG

　　　作詞：奥山靉

　　　作曲：モルガン

　　　編曲：馬渡誠一

　　　歌：旗照夫

　　　コロムビア女声合唱団

　　　コロムビア・オーケストラ

参考資料

　「ハートブレーク・ホテル」エルヴィス・プレスリー　レコードジャケット

　「ハートブレーク・ホテル」小坂一也とワゴン・マスターズ　レコードジャケット

　『洋楽シングルカタログ　RCA編』オールデイーズ

　『ダンスと音楽』ダンスと音楽社

　『永遠のポップス①』全音楽譜出版社

　「バンドプロデューサー５」

「夢みるシャンソン人形」フランス・ギャル（昭和４０年）

流行時期（いつ流行った？）

 　フランス・ギャルさんの「夢みるシャンソン人形」（原題：POUPÉE DE CIRE, POUPÉE DE SON［訳：蝋の人形、歌う人形］）は、昭和４０年（１９６５年）にヒットしました。フランス語のヒット曲です。

　当時の音楽雑誌に掲載されていたランキングによると、９月から１１月にかけてヒットしています。

　フランス・ギャルさんご自身が日本語で歌唱された盤も同時期に登場しています。

※この時代は、海外の方がわざわざ日本語で吹き込んでくれる事は珍しい事ではありません。

集計日付	順位
昭和40年8月	8位
昭和40年9月	1位
昭和40年10月	1位
昭和40年11月	3位
昭和40年12月	7位

※『ミュージックマンスリー』洋楽ポピュラーのランキング推移

同時期に流行った曲（１９６５年９月～１１月）

 　この時期の洋楽では、「キャラバン」や「クルーエルシー」と、この年にブームとなったベンチャーズ旋風が続いている印象があります。ビートルズさんは「ヘルプ！」がヒットしています。

　その他では、クロード・チアリさんの「夜霧のしのび逢い」や『サウンド・オブ・ミュージック』の劇中歌「ドレミの歌」がヒットしています。映画関連の作品です。

　歌謡曲のランキングでは、和田弘とマヒナスターズ、田代美代子さんの「愛して愛して愛しちゃったのよ」の人気が群を抜いており首位となっています。その他では、石原裕次郎さんの「二人の世界」、舟木一夫さんの「高原のお嬢さん」などがヒットしています。

France Gall - Poupée de cire, poupée de son (1965) Stéréo HQ

ユーロビジョンって何？

　レコードジャケットに印字されている宣伝文句に「ユーロビジョン・ソング・コンテスト優勝曲」と印字されています。

　歌詞カードの解説によると、ユーロビジョン＝『西欧を結ぶＴＶ放送網』の事です。テレビジョンになぞらえたネーミングのようです。

そして、このＴＶを通じて、『西欧各国から代表曲一つを提出、夫々の国の代表歌手が出場して歌を競い、審査員が投票によって優勝曲を決める』大会が年に１度開催され、そのイベントがユーロビジョン・ソング・コンテストと呼ばれているようです。

　第１回は１９５６年と、グラミー賞よりわずかに早く始まり、現在も続く歴史のあるイベントのようです。

ユーロビジョン・ソング・コンテスト公式サイト：https://eurovision.tv/events

※開催国を軸にしているため、分かりにくいサイトですが、１９６５年でイタリアのナポリで開催されたコンテストで、「夢みるシャンソン人形」がグランプリとなっています。フランス代表ではなく、ルクセンブルク代表の作品だったようです。

メロディが印象に残る作品

　歌唱している言語はフランス語で、私は知識が無いため、歌詞に共感する事は出来ません。しかし、良い曲だなぁ、と感じます。おそらく、この作品に共感する気持ちが生まれるのは歌詞以外と感じます。

　私が感じたのは、聴きなれない言語で歌われる覚えやすいメロディです。

　楽譜を見ると、歌い出しのメロディは、四分音符でド・ド・シ・ラ・ソ・ﾌｧ・ミ・ミと、シンプルにドレミファソラシドの音を段階的に下げているだけです。

　しかし、ボーカルが出せる最も高い音からメロディが始まっている点は珍しいと思います。歌が始まると同時に聴き手の心をつかむ手法なのかも知れません。この作品を聴いて最も印象に残るのは、このフレーズですので･･･。

日本では定着しなかったユーロビジョン優勝曲

　公式サイトで歴代の優勝曲を見ても、日本ではなじみがなく、知らない作品ばかりです。

　しかし、当時の日本ではもちろん無名の音楽祭で、ユーロビジョン優勝曲の知名度を上げようとしてか、レコードジャケットの宣伝文句に採用されたのだと思います。

　それは前年、１９６４年のユーロビジョン優勝曲であるイタリアのジリオラ・チンクェッティさんの「夢みる想い」（原題：NON HO L'ETA（PER AMARTI）［訳：あなたを愛することは若すぎる］）が大ヒットしたからと推測されます。

　「夢みる想い」は、レコードジャケットの解説では、イタリア国内の音楽祭であるサン・レモ音楽祭優勝曲として紹介されていました。おそらく、後々ユーロビジョンで優勝したようです。

　どちらも邦題が「夢みる」で始まるタイトルである事は興味深いです。“ヨーロッパの作品で、若手の女性歌手が歌った曲”という共通点がありますが、日本ではそのステレオタイプというか、レッテルを貼ったのだろうと推測されます。

　残念ながら、ユーロビジョン優勝曲がヒットしたのはこの２年間のみです。翌年の優勝者が男性だったからでしょうか。

　ちなみに、後年「別れの朝」の原曲となる作品を発表されるウド・ユルゲンスさんが優勝しています。

楽曲分析

　「バンドプロデューサー５」の分析では、「夢みるシャンソン人形」はFマイナー（ヘ短調）です。

　同じメロディが繰り返される作品ですので、曲の後半に半音上げる等の盛り上がりをしても良いのではないか？と感じますが、聴き手に伝えるために、あえて移調を避けて分かりやすさを重視した作品であると感じます。 

　もしかしたら、ユーロビジョン・ソング・コンテストでは、メロディではなく歌詞の内容が評価されたのかも知れません。

曲情報

　発売元：日本ビクター株式会社

　品番：FL-1173

　A面

　　「夢見るシャンソン人形」

　　原題：POUPÉE DE CIRE, POUPÉE DE SON

　B面

　　「ジャズる心」

　　原題：LE COEUR QUI JAZZE

　1965年度ユーロビジョン・ソング・コンテスト優勝曲

　フランスの新星フランス・ギャルの優勝曲、

　ヨーロッパで大ヒット中！！

参考資料

　「夢見るシャンソン人形」レコードジャケット

　「夢見る想い」レコードジャケット

　『ミュージックマンスリー』月刊ミュジック社

　『永遠のポップス２』全音楽譜出版社

　「バンドプロデューサー５」

今週のお題「わたしの自由研究」

「ケアレス・ウィスパー」ワム！（昭和５９年）

流行時期（いつ流行った？）

　ワム！（Wham!）さんの「ケアレス・ウィスパー（CARELESS WHISPER）」は昭和５９年（１９８４年）にヒットしました。８月末に発売され、オリコンランキングによると１２月に最もヒットしています。

　レコードジャケットには、「フューチャリング　ジョージ・マイケル」と記載されています。この作品でボーカルを務めておられる方です。

　ウィスパーはあまり聴きなれない英単語ですが、レコードジャケットの対訳では「軽率な告げ口」という意味で表現されています。親友が主人公に告げた言動が物語の始まりだったようです。

同時期に流行った曲（１９８４年１２月）

　シングル盤では洋楽がヒットしづらくなり始めた時期ですが、テリー・デサリオさんの「オーバーナイト・サクセス」もヒットしています。

　この年は、チェッカーズさんがブレイクした年で、１２月には「ジュリアに傷心」が首位となっています。

　１９８０年代はアイドルブームが印象に残りますが、この時期には中森明菜さんの「飾りじゃないのよ涙は」、菊池桃子さんの「雪にかいたLOVE LETTER」、松田聖子さんの「ハートのイヤリング」がランクインしています。

　女性アイドルの活躍が目立ちますが、男性がボーカルの作品で人気となっていたのは安全地帯さんの「恋の予感」、井上陽水さんの「いっそセレナーデ」です。

　西城秀樹さんが「抱きしめてジルバ」というタイトルで日本語カバーされた盤もこの時期に登場しています。

　郷ひろみさんも「どこまでアバンチュール」のB面に日本語カバーを吹き込んでおられます。日本でも人気が高かった作品のようです。

George Michael - Careless Whisper (Official Video)

メロディが印象に残る作品

　「ケアレス・ウィスパー」はメロディが良いと感じる作品です。イントロで流れるサックスのソロ演奏を耳にした時点で、曲の続きを聴きたくなります。

　B面がインストールメンタルになっておりますので、製作された方も美しいメロディをセールスポイントにしていたのかも知れません。

　「印象的なイントロに何か秘密があるのかな？」と思って、楽譜を見ても特徴が見出せません。１小節ずつ、Dm　Gm7　B♭　Amで繰り返されており、凝っている感じはしません。

　メロディも、同じかたまりをちょっとずつ音の高さを下げているだけです。これだけで聴き手の心をつかめるのは音楽の興味深いところです。

　イントロがシンプルだったので、「私でも鍵盤で弾けるかな？」と思ったのですが、それ以降がすごく難しかったです。

　わざと区切り位置をずらすようなメロディ、シンコペーションというのでしょうか、リズム感の無い私は弾けませんでした。１６分音符がたくさん出て来る作品でずらされたら、お手上げです。

　「ケアレス・ウィスパー」のおシャレな雰囲気は、１６ビートのリズムを意識したジョージ・マイケルさんの歌唱によって支えられていると感じました。 

　聴くだけでは、バラードによくあるゆっくりしたテンポの作品ですので、楽譜を見るまでは１６ビートとは思っていませんでした。

　曲を聴いて「良い曲！」と感じるか、特に何も感じないかの違いは、何だろう？と考えていますが、リズムも重要な要素と感じます。

　もし決められた拍どおりに歌唱していたら、いくらメロディが良くても味気ない作品になってしまうと思いますので。

楽曲分析

　「バンドプロデューサー５」の分析では、「ケアレス・ウィスパー」はDm（ニ短調）です。テンポ（BPM）は７５です。

曲情報

　発売元：株式会社EPIC･ソニー

　品番：07･5P-304

　A面

　　「ケアレス・ウィスパー」

　　原題：CARELESS WHISPER

　　解説：ミュージック・ライフ編集長　東郷かおる子

　　訳：沼崎敦子

　B面

　　「ケアレス・ウィスパー（インストゥルメンタル）」

　　原題：CARELESS WHISPER(INSTRUMENTAL)

　悲しいサヨナラ･･････

　そう、もう君はいない

　ワム！の新録ラヴ・バラード・ナンバー

　THIS RECORD IS DEDICATED TO MY MOTHER AND FATHER

　WRITTEN BY GEORGE MICHAEL AND ANDREW RIDGELEY IN 1981

　ARRANGED AND PRODUCED BY GEORGE MICHAEL

参考資料

　「ケアレス・ウィスパー」レコードジャケット

　「抱きしめてジルバ」レコードジャケット

　「you大樹」オリコン

　『全音歌謡曲大全集６』全音楽譜出版社

　「バンドプロデューサー５」

「うつろな愛」カーリー・サイモン（昭和４８年）

流行時期（いつ流行った？）

　カーリー・サイモンさんの「うつろな愛」（原題：YOU'RE SO VAIN）は昭和４８年にヒットしました。

　当時のオリコンランキングによると、ベストテンにはランクインしておりませんが、昭和４８年の３月下旬から５月初めにかけてヒットしていたようです。

Carly Simon - You're So Vain

同時期にヒットしていた曲

　この作品がヒットしていた当時は、ガロさんの「学生街の喫茶店」や天地真理さんの「若葉のささやき」が首位となっていました。そのほか、郷ひろみさんの「愛への出発」や大信田礼子さんの「同棲時代」がランクインしています。

　洋楽では、アルバート・ハモンドさんの「カリフォルニアの青い空」もヒットしていました。

　宮史郎とぴんからトリオさんの「女のねがい」もヒットしていますが、作品数で考えると、若者向けのフォークやアイドルが全盛時代になっていると感じるランキングです。

１９７０年代は洋楽シングル盤の衰退期

　“日本人が作曲したポップスがヒットする現象”は、１９６０年代後半に起きたフォークソングやグループサウンズのブームがきっかけに発生し、後の日本の音楽業界に定着しました。

　“ポップス＝海外の音楽”という価値観は１９６０年代後半までです。

　ポップスに対するこの価値観の変化によって、洋楽のシングル盤ヒットの作品数や流行の規模は、かなり縮小しました。

　音楽を製作する側、表現する側は、戦前から海外の音楽文化を取り入れていましたが、この現象を支えたのは、製作されたレコードを購入する側、聴き手の価値観に変化が起きたからだと考えます。

　“日本人が海外の音楽表現を模倣した作品を発表する事”に、何の抵抗も感じなくなる世代が登場したのが、この年代に生まれた価値観だと感じます。

既聴感のあるサウンド

　「うつろな愛」は洋楽シングル盤にとっては逆境の時代に発売されたためか、小規模のヒット作として記録されているように感じます。しかし、規模が小さいながらも半年間ランクインしたロングセラー作品です。

　しかし、音楽について素人の私でも、「どこかで聴いた事があるようなメロディだなぁ。」と感じる作品です。

　その理由が音楽でよく見聞きするコード進行なのかな？と考えていましたが、この作品の場合は使用している音階に理由があるようです。

　この作品は、ほぼ２６抜き短音階でメロディが作られています。長音階ならば、４７抜き長音階の「ドレミ〇ソラ〇」の音で作られている作品です。４つめのファと７つめのシを用いない音階です。

　この音階は、日本の演歌でも海外のポップスでもよく見かける音階です。音が少ない分、耳に残りやすいメロディになります。

　この４７抜き音階を悲しみを帯びた短調に転用した作品は、同じくらいあってもいいのに、なぜかあまり見かけません。

　音楽知識を持たない人たち、それほど意識していなくても聞こえてくるメロディが覚えやすい事は、流行するきっかけになります。

　「うつろな愛」を初めて聞いた時に、どこかで聴いた事があるように感じる理由は、２６抜き短音階のメロディのシンプルさであると考えます。

楽曲分析

　「バンドプロデューサー５」の分析では、D♭メジャーです。前半はB♭マイナーですが、サビの部分で並行調に転調して、D♭メジャーで終止しているようです。

　レコードを売るためのメロディという印象を受けてしまう作品ですが、なかなか聴き飽きず、印象に残る作品です。聴いていて心地よいと感じるのは、歌唱やリズムの取り方で工夫がされているからだと思います。

曲情報

　発売元：ビクター音楽産業株式会社

　品番：JET-2159

　A面

　　「うつろな愛」

　　原題：YOU'RE SO VAIN

　　演奏時間：4分17秒

　B面

　　「フォンド・オブ・ロビン」

　　原題：HIS FRIENDS ARE MORE THAN FOND OF ROBIN

　　演奏時間：3分

参考資料

　「うつろな愛」レコードジャケット

　「You大樹」オリコン

　「バンドプロデューサー５」

「1.2.3.4.ギミー・サム・モア」D.D.サウンド（昭和５３年）

流行時期（いつ流行った？）

　D.D.サウンドさんの「1.2.3.4.ギミー・サム・モア」は、1970年代後半のディスコブーム期に登場しました。1970年代のディスコ・サウンドの作品です。

　ちょうど数々のディスコサウンドを用いた映画、『サタデー・ナイト・フィーバー』がヒットしていた１９７８年８月に最も流行しました。

　１９７８年の夏休みの時期、ディスコサウンドが最高潮となっていた時期です。

DD Sound - 1, 2, 3, 4, Gimme Some More 1978

　この作品は、オリコンランキングでは２０位にも届いていないため、それほどヒットはしていません。しかし規模が小さいながらもロングセラーとなっていますので、もしかしたら、当時どこかで耳にされた事のある作品かも知れません。

聴いて楽しいディスコ・サウンド

　洋楽のシングル盤がランキングから姿を消し始めた１９７０年代の日本では、このディスコブームを機に様々な洋盤が登場しました。

　当時のレコード会社は、ディスコ調の作品なら何処からでも輸入したようです。中古レコード店で、この年代のディスコサウンドのシングル盤が、ソウルやファンクのジャンルにたくさん陳列されています。

　そのほとんどが、知らない曲ばかりです。それらのレコードは「きっと、当時のディスコで、BGMとして使われていたのだろう。」と思います。

　ディスコサウンドは、後年の評価がそれほど高くないと感じる音楽ジャンルです。どこかで見聞きした記憶では、次から次へと新譜を発売した、という意味で、他のジャンルに比べて消費が激しかったようです。

　従来は、レコード会社がターゲットにするのは個人です。個人が聴くためのレコードであるのに対し、ディスコサウンドは、みんなで踊るためのレコードという役割を担っているため、評価が難しいところがあると思います。

　数あるディスコ盤のなかで支持を集めた「1.2.3.4.ギミー・サム・モア」は、踊るためのBGM作品にとどまらず、「聴いていても心地良い曲だ」と感じさせる要素があったのだと思われます。

ヨーロッパ発のヒット曲

　歌詞は英語ですが、ヨーロッパの作品です。具体的な国名はジャケットの解説には記載されていませんが、やはりアメリカの音楽とはちょっと違う印象を受けます。

　聴こえてくる音の割合に違いがあるかも知れません。歌なので、ボーカルがメインのはずです。

　曲を聴いた後、脳内でメロディが再生される事がありますが、アメリカの作品が、ボーカルが６で、演奏が４くらいの割合で印象に残ると仮定したら、ヨーロッパの作品は演奏もボーカルと同等、５：５の関係になっているように感じます。

　ボーカルの歌うパートだけでなく、間奏や息継ぎの間の合いの手も印象に残ります。このような作品は、「歌手は何と言っているんだろう」とか、「歌詞を聞き取ろう」という姿勢で聴く気が起きません。

　それは、D.D.サウンドさんが奏でる演奏によるものだと考えられます。歌詞カードの解説によると、このグループのメンバーは１６人で構成されているようです。

　様々な楽器を担当される方がおり、小規模ながらも電子楽器を用いる等して、オーケストラに近い音の多様さを備えた作品です。

　ボーカルが入っているものの、大人数で構成されたバンドが演奏した「1.2.3.4.ギミー・サム・モア」は、「ハッスル」（昭和５０年）や「ソウル・ドラキュラ」（昭和５１年）のようにディスコのイージーリスニングでも通用するサウンドを表現しているように感じます。

　「バンドプロデューサー５」の分析では、Aメジャー（イ長調）です。

曲情報

　発売元：日本フォノグラム株式会社

　品番：SFL-2290

　A面

　　「1.2.3.4.ギミー・サム・モア」

　　原題：1,2,3,4, GIMME SOME MORE

　　演奏時間：3分31秒

　B面

　　「ブギー・ベース」

　　原題：BOOGIE BASS

　　演奏時間：4分18秒

参考資料

　「1.2.3.4.ギミー・サム・モア」レコードジャケット

　『オリコンチャート・ブック　アーティスト編全シングル作品』オリコン

　「バンドプロデューサー５」

「朝日のあたる家」アニマルズ（昭和３９年）

流行時期（いつ流行った？）

　当時、レコード店の販促冊子『ミュージックマンスリー』に掲載されていた月間ランキングによると、アニマルズさんの「朝日のあたる家」は、昭和３９年の１１、１２月にかけてヒットしたようです。

集計日付	順位
昭和39年10月	18位
昭和39年11月	2位
昭和39年12月	2位
昭和40年1月	4位
昭和40年2月	11位

※『ミュージックマンスリー』洋楽ランキングの推移

The House of the Rising Sun

注）The Animals 公式アーティストチャンネルの動画

 東京五輪の開催後に登場したグループ

　昭和３９年（１９６４年）は、日本では東京オリンピックが開催された年です。昔は、東京オリンピックの開会式が行われた１０月１０日を体育の日として祝日に制定されていましたが、アニマルズさんの「朝日のあたる家」がヒットし始めたのは翌月の１１月です。

　【東京オリンピックの開催後】という事は、ヒットチャートの歴史では、【ビートルズさんの登場後】と表現する事もできます。

　オリコンが始まったのが1968年なので、1960年代の正確な記録が残っていない日本では、昭和３９年に登場したビートルズさんの人気が、伝説化されているように感じます。

　しかし、アニマルズさんの「朝日のあたる家」も、後の日本の流行歌に大きな影響を与えた作品であると捉えています。

後世の歌謡曲に影響を与えた「朝日のあたる家」

　私が「朝日のあたる家」の表現力に感動したのは、全力で歌唱するボーカルです。

　レコードジャケットの表紙には「（コーラス）アニマルズ」と印字されていますが、この作品を聴いて、『ビートルズさんの作品と同じように、コーラスのハーモニーが素晴らしい』と感じた方はおられないと思います。

　当時レコードを購入された方は、「１人の男性ボーカルが、自分が発声できる音域で精一杯歌唱する歌声」に心を揺さぶられた事と思います。

　楽譜で確認すると、歌い出しの最低音と、サビの最高音の差がちょうど２オクターブになっています。

　曲を聴いた方にとっては、サビが最も印象に残っていると思います。この歌唱を“絶叫”と表現すると違和感があるかも知れません。

　表現する側のアニマルズさんが、作品で描こうとしている想いを表現するために、全力で出せる音域で歌唱したフレーズが多くの人たちの心に届いた事と思います。

　ビートルズさんも表現しなかった“叫び”を表現している事が、「朝日のあたる家」の個性であると感じます。

　聴き手の心のうちに秘めた感情に届くような歌唱であると感じます。

　この曲がヒットするまで、感情をむき出しにするヒット曲は登場しませんでしたが、翌年に登場する美樹克彦さんや、２年後に登場する布施明さんの作品に影響を与えたのではないか？と考えています。　

楽曲分析

　バンドプロデューサー５の分析では、「朝日のあたる家」はAマイナー（イ短調）です。♪ツツツタタタの、ロッカバラード（スローロック）も、日本人が好むリズムのため支持を集めたのかも知れません。

曲情報

１９６４年 年間２４位（洋楽）、１９６５年 年間３４位（洋楽）

レコード

　発売元：東芝音楽工業株式会社

　品番：OR-1146

　A面

　　「朝日のあたる家」

　　原題：THE HOUSE OF RISING SUN

　　演奏時間：4分26秒

　B面

　　「トーキン・アバウト・ユー」

　　原題：TALKIN' ABOUT YOU

　　演奏時間：1分51秒

参考資料

　「朝日のあたる家」レコードジャケット

　『ミュージックマンスリー』月刊ミュジック社

　『永遠のポップス①』全音楽譜出版社

　「バンドプロデューサー５」

「モスコーの夜はふけて」ケニー・ボールと彼のジャズメン（昭和３７年）

流行時期（いつ流行った？）

 　ケニー・ボールと彼のジャズメンさんの「モスコーの夜はふけて」（MIDNIGHT IN MOSCOW）は、昭和３７年（１９６２年）にヒットしました。

当時の音楽雑誌のランキング推移は下記の通りです。

集計日付	順位
昭和37年6月	12位
昭和37年6月	14位
昭和37年7月	5位
昭和37年8月	1位
昭和37年9月	4位
昭和37年10月	12位

※『ミュージック・マンスリー』誌の洋楽ランキング

　当時は７月から９月の夏の時期にヒットしたようです。８月に首位を獲得しているので、かなり流行した作品ではないか、と感じます。

ヒット曲でたまに見かけるテクニック

　「モスコーの夜はふけて」は、メロディが印象に残る作品です。トランペットを吹く男性がレコードジャケットに印刷されていますが、トランペットの音を低めにして演奏した音色が特徴です。

　出だしのトランペットの演奏では、上記の映像を見ると、わざと音をこもらせるように、音の出る箇所に蓋をしている様子が分かります。トランペット特有の音の鋭さや勇ましさをあえて抑えている事が分かります。

　トランペットの演奏というと、ベルト・ケンプフェルト楽団さんの「真夜中のブルース」（昭和３３年・１９５８年）や、ニニ・ロッソさんの「夕焼けのトランペット」（昭和３７年・１９６２年）が思い浮かびますが、あえて音を抑えて演奏している点が、この作品の個性であると感じます。

　この作品を聴いて気が付くのは、はじめはトランペットの音色、それも音を控えめにした音が目立ちますが、曲が進行するにつれて、徐々に新しい音が加わっていきます。気が付けば、最後の方では様々な楽器で主旋律を盛り上げている展開になっている事です。トランペットの音色も本来の音で演奏されています。

　「モスコーの夜はふけて」は、最終的にバンド全体で盛り上がる展開の作品です。この手法は昭和３、４０年代のヒット曲でも、たまに見かけます。

　坂本九さんの「明日があるさ」（昭和３９年・１９６４年）、ザ・ピーナッツさんの「帰しておくれ今すぐに」（昭和４０年・１９６５年）、ダーク・ダックスさんの「銀色の道」（昭和４２年・１９６７年）があります。

　ポップス系の歌手の作品で用いられた手法のようです。

　平成に入ってからでも、星野源さんの「恋」（平成２８年・２０１６年）を聴くと、このテクニックが用いられているように感じます。

　この編曲を何と呼ぶのか分かりませんが、「モスコーの夜はふけて」のレコードジャケットの解説によると、“ディキシー・スタイルのバンド”と表現されていますので、ディキシーと呼ぶのでしょうか。

ヒットの影響

　「モスコーの夜はふけて」は当時大変人気となったようです。

　２年後にヒットする事になるヴィレッジ・ストンパーズさんの「ワシントン広場の夜はふけて」（昭和３９年・１９６４年）は、邦題は“～の夜はふけて”と共通していますが、原題に夜という言葉はありません。「Washington Square」です。

　「ワシントン広場の夜はふけて」も、「モスコーの夜はふけて」と同様に、徐々に音色が加わって盛り上がる演奏曲であり、曲調も似ていたためか、共通したタイトルが付けられたようです。

　バンドプロデューサーの分析では、「モスコーの夜はふけて」はCマイナー（ハ短調）で始まり、途中で全音上がってDマイナー（ニ短調）に転調します。最後には、さらに転調して、Fマイナー（ヘ短調）で終始しています。

　ディキシー作品の特徴である、“徐々に盛り上がるサウンド”に合わせて、気が付けば音色も徐々に高くなっているようです。

　何度聴いても飽きない作品です。

曲情報

　発売元：日本ウエストミンスター株式会社

　品番：SS-3047

　A面

　　「モスコーの夜はふけて」

　　原題：MIDNIGHT IN MOSCOW

　B面

　　「ダーク・アイズ（黒い瞳）」

　　原題：DARK EYES

参考資料

　「モスコーの夜はふけて」レコードジャケット

　『ミュージック・マンスリー』月刊ミュジック社

　「バンドプロデューサー」

「悲しき街角」デル・シャノン（昭和３６年）

 流行時期（いつ流行った？）

　デル・シャノン（Del Shannon）さんの「悲しき街角」は、昭和３６年（１９６１年）にヒットしました。

　当時発刊されていた音楽雑誌のランキング推移は下記の通りです。

集計日付	『ミュージックマンスリー』	『ダンスと音楽』
昭和36年7月	15位	12位
昭和36年8月	圏外	5位
昭和36年9月	4位	5位
昭和36年10月	4位	4位
昭和36年11月	4位	3位
昭和36年12月	9位	5位
昭和37年1月	圏外	8位

　昭和３６年の１０月、１１月ごろに最もヒットしていたと推測されます。

　カヴァー・ポップス全盛期ですので、飯田久彦さんの日本語歌唱盤もヒットしています。

「悲しき〇〇」 

　 昭和３、４０年代の洋楽ヒットには、「悲しき〇〇」という作品が、たくさん登場します。

　レコード会社の洋楽部門の方々が邦題を付けるのを面倒に感じていたのではないか？と感じるくらい、「悲しき〇〇」がヒットチャートに登場しました。

＜主なヒットした「悲しき〇〇」の一覧＞

曲名	歌手名	流行した年
悲しき16才	ケーシィ・リンデン	1960（昭和３５）
悲しき少年兵	ジョニー・ディア・フィールド	1961（昭和３６）
悲しき街角	デル・シャノン	1961（昭和３６）
悲しき片想い	ヘレン・シャピロ	1962（昭和３７）
悲しきクラウン	ニール・セダカ	1962（昭和３７）
悲しきカンガルー	パット・ブーン	1963（昭和３８）
悲しき雨音	カスケーズ	1963（昭和３８）
悲しき悪魔	エルヴィス・プレスリー	1963（昭和３８）
悲しき願い	アニマルズ	1965（昭和４０）
悲しき戦場	バリー・サドラー軍曹	1966（昭和４１）
悲しき天使	メリー・ホプキン	1969（昭和４４）
悲しき鉄道員	ザ・ショッキング・ブルー	1971（昭和４６）
悲しき初恋	パートリッジ・ファミリー	1971（昭和４６）
悲しきジプシー	シェール	1972（昭和４７）

　原盤の曲を聴いたり、歌詞を見て、「ウン、これは悲しい感じがするから、『悲しき～』で。」と雑に扱っていたのではないか？と思われても仕方ありません。

原題はRUNAWAY

　「悲しき街角」の場合は、センスのある邦題であると感じます。曲の雰囲気に合っています。

　音楽の事はよく分かりませんが、ポール・アンカさんの作品のように分かりやすいメロディが特徴です。

　裏声を使うサビや、おそらく鍵盤楽器による間奏も耳に残りやすく、聴き手がイメージするアメリカン・ポップスの特徴が詰め込まれた作品であると感じます。

　ポール・アンカさんの作品に近いと感じる理由は、「ダイアナ」を聴いたときに感じるルンバのリズムに似ているからかも知れません。

　分かりやすさを感じる作品ですが、途中で同主調に転調しています。この時代のヒット曲では、転調というテクニックは、洋楽のヒット曲でもあまり見かけないように感じます。

　テンポの早い「悲しき街角」は、自然と悲しい響きのする短調から明るい長調に変化します。この移行に不自然さはありません。

　レコードジャケットの解説にも「御機嫌なヒット・ソング」と書かれていますが、スピード感があるメロディは聴いている側の心を楽しませてくれます。

　バンドプロデューサーの分析では、「悲しき街角」はB♭マイナー（変ロ短調）で始まります。サビからはB♭メジャー（変ロ長調）に転調しています。

曲情報

　発売元：日本ビクター株式会社

　品番：ATL-1072

　A面

　　「悲しき街角」

　　原題：RUNAWAY

　　演奏時間：2分18秒

　B面

　　「ジョーディー」

　　原題：JODY

　　演奏時間：2分22秒

　全米ヒット・パレード上位に進出したスマッシュ・ヒット

参考資料

　「悲しき街角」レコードジャケット

　『ミュージックマンスリー』月刊ミュジック社

　『ダンスと音楽』ダンスと音楽社

　「バンドプロデューサー」

昭和４２年（１９６７年）のヒット曲ランキング（洋楽・邦楽ポピュラー）

オリコン以前のレコード売上集計

　オリコンの集計が始まる以前にも、レコードの売上ランキングが存在します。企業ではなく、雑誌の出版社によるランキングです。

　『ミュージック・ライフ』、『ミュージックマンスリー』、『ジュークボックス』、『ダンスと音楽』など、様々な雑誌で、ランキングが掲載されています。もしかしたら、他にもあるかも知れません。

　ほとんどの雑誌社が残念ながら倒産してしまったようで、この中で有名なのは、現在も企業活動されているシンコー・ミュージックさんの『ミュージック・ライフ』と思います。

　各雑誌のランキング集計で共通する事は下記の点です。

　①週間ではなく、月間のランキングである事

　②全国の主要なレコード店に問い合わせて、各店舗で１位＝１０点、２位＝９点、という採点で最終的な合計をランキングしている事

　③洋楽盤と歌謡曲盤を別々に集計している事

　④順位は上位２、３０位までになっている事

　⑤誤表記が目立つ事

　統計的に有効な規模の集計かどうか？は不明ですが、当時の流行を把握できるため、貴重な資料であると感じます。

　今回は、『レコードマンスリー』に掲載されている洋楽・邦楽ポピュラーの月間ランキングを参考に、１位＝３０点、２位＝２９点と採点したランキングを年間ランキングとして掲載します。

　同じ点数になった場合は順不同でランキングしています。

　曲名や歌手名のリンクをクリックすると、当ブログの記事に移動します。

　『ダンスと音楽』のランキング表記にならって、邦楽ポピュラー盤の作品には★印を付けています。

　★印を省いたランキングが、純粋な洋楽盤のみのランキングになります。

▼歌謡曲部門は 下記のページになります。

昭和４２年（１９６７年）のランキング（洋楽・邦楽ポピュラー）

順位		曲名	歌手名	品番	登場月数
1	★	ブルー・シャトウ	ジャッキー吉川とブルー・コメッツ	LL-10022-JC	9
2		バラ・バラ	レインボウズ	LL-1012-C	6
3	★	霧のかなたに	黛ジュン	CP-1006	6
4	★	モナリザの微笑	ザ・タイガース	SDP-2011	5
5	★	恋のハレルヤ	黛ジュン	CR-1662	5
6	★	何処へ	ジャッキー吉川とブルー・コメッツ	LL-10015	5
7		孤独の太陽	ウォーカー・ブラザース	SFL-1080	6
8	★	シーサイドバウンド	ザ・タイガース	SDP-2004	5
9	★	好きさ好きさ好きさ	カーナビーツ	FS-1018	5
10		ダンス天国	ウォーカー・ブラザース	SFL-1092	4
11		花のサンフランシスコ	スコット・マッケンジー	LL-2070-C	5
12	★	レッツゴーシェイク	寺内タケシとバニーズ	HIT-704	5
13	★	マリアの泉	ジャッキー吉川とブルー・コメッツ	LL-10033-JC	4
14	★	北国の二人	ジャッキー吉川とブルー・コメッツ	LL-10039-JC	4
15		ハンキーパンキー	トミー・ジェームスとザ・シャンデルズ	RF-1001	5
16	★	太陽の翼	スパイダース	FS-1013	5
17	★	なんとなくなんとなく	スパイダース	FS-1007	4
18	★	バラ色の雲	ヴィレッジ・シンガース	LL-10032-JC	4
19	★	想い出の渚	ザ・ワイルド・ワンズ	CR-1616	4
20		夕陽のガンマン	エンニオ・モリコーネ楽団	SS-1696	5
21	★	夕陽と共に	ザ・ワイルド・ワンズ	CP-1004	4
22	★	君に会いたい	ジャガース	FS-1016	5
23		恋はリズムにのせて	アンディ・ウィリアムス	LL-1045-C	4
24	★	青空のある限り	ザ・ワイルド・ワンズ	CP-1007	4
25	★	風が泣いている	スパイダース	FS-1020	4
26	★	僕のマリー	ザ・タイガース	SDP-2001	5
27		サマー・ワイン	ナンシー・シナトラとリー・ヘイズルウッド	JET-1781	3
28		あなただけを	ジェファーソン・エアプレイン	SS-1752	4
29		オーケイ	デイヴ・ディー・グループ	SFL-1113	3
30		ストローベリー・フィールズ・フォーエバー	ビートルズ	OR-1685	3
31		ジョージーガール	シーカーズ	OR-1650	4
32	★	運命	寺内タケシとバニーズ	HIT-715	3
33		恋の合言葉	モンキーズ	SS-1760	4
34		007は二度死ぬ	ナンシー・シナトラ	JET-1770	6
35		悲しみは星影と共に	サウンドトラック盤	FON-1058	3
36		愛こそはすべて	ビートルズ	OR-1763	3
37		知りたくないの	アンディ・ウィリアムス	LL-1050-C	3
38	★	野バラ咲く路	市川染五郎	CP-1001	3
39		虹と共に消えた恋	ピーター・ポール＆マリー	BR-1562	2
40		恋の終列車	モンキーズ	SS-1706	3
41		モンキーズのテーマ	モンキーズ	SS-1735	2
42		悪魔とモリー	ミッチ・ライダーとデトロイト・ホイールズ	SR-1635	4
43		夜をぶっとばせ！	ローリング・ストーンズ	TOP-1124	3
44	★	夕陽が泣いている	スパイダース	FS-1003	2
45		ミニミニロック	グーシーズ	HIT-1441	3
46	★	恋をしようよジェニー	カーナビーツ	FS-1025	3
47		この世界に愛を	ローリング・ストーンズ	TOP-1200	3
48	★	いつまでもどこまでも	スパイダース	FS-1030	2
49		恋はみずいろ	ヴィッキー	SFL-1115	2
50		アイム・ア・ビリーバー	モンキーズ	SS-1719	2
51	★	ダンス天国	スパイダース	FS-1014	4
52		好きさ好きさ好きさ	ゾンビーズ	TOP-1167	4
53		バス・ストップ	ホリーズ	OR-1582	2
54		ラ・ラ・ラ	シャムロックス	DP-1534	5
55		シュガータウンは恋の町	ナンシー・シナトラ	JET-1737	3
56		ドンナドンナ	ジョーン・バエズ	HIT-1133	3
57		口笛天国	口笛ジャック	D-1007	4
58		ウインチェスターの鐘	ニュー・ボードビル・バンド	SFL-1085	3
59		続・荒野の用心棒	サウンドトラック盤	HIT-1376	2
60	★	青い渚	ジャッキー吉川とブルー・コメッツ	LL-10005-JC	2
61		ロック天国	ピーター・ポール＆マリー	BR-1798	3
62	★	小さな倖せ	ザ・ワイルド・ワンズ	CR-1666	3
63		ふたりの太陽	ザ・ウォーカー・ブラザース	SFL-1100	2
64		青い影	プロコル・ハルム	D-1012	3
65		モスクワの灯	スプートニクス	DP-1506	2
66		グッド・バイブレーション	ビーチ・ボーイズ	CR-1621	2
67		恋する風船	ダニエル・ドナン	SFL-1094	2
68	★	忘れえぬ君	テンプターズ	FS-1029	2
69	★	ローマの雨	ザ・ピーナッツ	LL-10005	3
70		恋のひとこと	ナンシー・シナトラとフランク・シナトラ	JET-1756	3
71		殺しの免許証	サウンドトラック盤	HIT-1373	2
72	★	花と小父さん	伊藤きよ子	LL-10030	3
73	★	朝まで待てない	モップス	VP-1	2
74		北国の青い空	ベンチャーズ	LR-1722	3
75		サイレンス・イズ・ゴールデン	トレメローズ	LL-2071-C	3
76		やさしい悪魔	ザ・ウォーカー・ブラザース	SFL-1090	3
77	★	太陽野郎	寺内タケシとバニーズ	HIT-717	1
78		イエロー・サブマリン	ビートルズ	OR-1578	1
79		二人の銀座	ベンチャーズ	LR-1545	2
80		マン島から来た男	スプートニクス	DP-1514	2
81	★	この広い野原いっぱい	森山良子	FS-1006	2
82		悲惨な戦争	ピーター・ポール＆マリー	BR-1528	2
83	★	この手のひらに愛を	ザ・サベージ	FS-1010	2
84		恋のビート	レインボウズ	LL-1040	2
85		メイム	ケニー・ボール楽団	LL-965	2
86	★	好きだから	ヴィレッジ・シンガース	LL-10042	2
87		デイドリーム	ラヴィン・スプーンフル	DK-1001	1
88	★	明日に向って	ザ・サベージ	FS-1012	1
89		ブルーシャトウ	ベンチャーズ	LR-1764	2
90	★	あの虹をつかもう	スパイダース	FS-1022	1
91	★	想い出のソレンツァーラ	岸洋子	BS-7152	2
92	★	あなたのすべてを	徳永芽里	LL-10027	1
93		口笛天国	カーナビー・ストリート・セット	LL-2055	1
94	★	いとしのジザベル	ゴールデン・カップス	CP-1005	1
95		誘惑のテーマ	スーラ・ビルビリ	JET-1783	2
96	★	ダンシング・ロンリー・ナイト	ジャガーズ	FS-1024	1
97	★	悪魔のベイビー	寺内タケシとバニーズ	HIT-713	2
98		カミング・オン・ストロング	ブレンダ・リー	DS-448	1
99		知りたくないの	エディ・アーノルド	SS-1745	1
100	★	渚に消えた恋	ザ・サベージ	FS-1017	2
101	★	冒険者たち	フィルム・シンフォニック・オーケストラ	DP-1529	2
102		イエスタデイズ・ペイパー	ローリング・ストーンズ	TOP-1178	1
103		チャイコフスキー・ワン	ザ・セカンド・シティー・サウンド	TOP-1046	1
104		真昼の用心棒	サウンドトラック盤	HIT-1396	1
105		マシュ・ケ・ナダ	セルジオ・メンデスとブラジル'66	TOP-1095	1
106		ウォーキン・イン・ザ・レイン	ザ・ウォーカー・ブラザース	SFL-1116	1
107	★	風のバラード	北大路欣也	US-524	1
108		初恋の丘	クロード・チアリ	OR-1462	1
109		地獄の叫び	ミッチ・ライダーとデトロイト・ホイールズ	SR-1690	2
110	★	ライジング・ギター	寺内タケシとバニーズ	HIT-709	1
111	★	真冬の帰り道	ランチャーズ	TP-1553	1
112		帰らぬ少年兵	コリーン・ラベット	JET-1686	1
113		見つめあう恋	ハーマンズ・ハーミッツ	OR-1688	1
114		男と女	アンディ・ウィリアムス	LL-1026	1
115		愛しのレティッシア	アラン・ドロン	OR-1734	2
116		リトルマン	ソニーとシェール	JET-1723	1
117		シー・シー・ライダー	エリック・バードン＆アニマルズ	TOP-1100	1
118		青い涙	エルヴィス・プレスリー	SS-1729	1
119		カインド・オブ・ア・ドラグ	バッキンガムズ	SR-1665	1
120		恋はちょっぴり	モンキーズ	SS-1746	1
121		007は二度死ぬ	ジョン・バリー楽団	LL-2062-C	1
122	★	愛のリメンバー	寺内タケシとバニーズ	HIT-716	1
123		トゥインキー・リー	ゲイリー・ウォーカー	LL-2108-C	1
124		恋のデュエット	サウンドトラック盤	LL-977-UA	1
125		サントロペのお嬢さん	サウンドトラック盤	HIT-1402	1
126		夢見るツイッギー	ツイッギー	OR-1723	1
127		ロシュフォールの恋人たち	サウンドトラック盤	SFL-1108	1
128	★	恋はハートで	泉アキ	PW-1	1
129		この胸のときめきを	ダスティ・スプリングフィールド	SFL-1064	1
130		マザー・イン・ザ・シャドウ	ローリング・ストーンズ	TOP-1091	1
131		ムーン・リバー	アンディ・ウィリアムス	45S-120-C	1
132		タイニー・バブルス	ドン・ホー	JET-1732	1
133	★	黒い太陽	田村エミ	SDP-2007	1
134	★	むらさきの夜明け	美空ひばり	SAS-1012	1
135		ストップ・ザ・ミュージック	レーンとザ・リー・キングス	US-176	1
136		レッツキス	レンカ・ジェンカ楽団	US-124	1
137		ボクは危機一髪	ザ・トロッグス	SFL-1088	1
138		さらばベルリンの灯	クルト・ライモンド	DP-1521	1
139		いつも２人で	ヘンリー・マンシーニ	SS-1750	1
140	★	恋はみずいろ	森山良子	FS-1021	1
141		ニューヨーク炭鉱の悲劇	ビー・ジーズ	DP-1547	1
142		アイム・ア・ボーイ	ザ・フー	DP-1510	1
143	★	灯りのない街	ザ・フィンガーズ	US-518	1
144		あまい涙	ザ・キングスレー楽団	US-520	1
145		いそしぎ	アンディ・ウィリアムス	45S-212-C	1
146		モダンミリー	サウンドトラック盤	DS-473	1
147	★	トンネル天国	ダイナマイツ	VP-2	1

１９６０年代のヒット曲ランキング・一覧

1960年	邦楽レコード	洋楽ポピュラー	（調査中）
1961年	邦楽レコード	洋楽ポピュラー	ランキング
1962年	邦楽レコード	洋楽ポピュラー	ランキング
1963年	邦楽	洋楽ポピュラー	ランキング
1964年	邦楽	洋楽ポピュラー	ランキング
1965年	邦楽	洋楽ポピュラー	ランキング
1966年	邦楽	洋・邦楽ポピュラー	（調査中）
1967年	歌謡曲	洋・邦楽ポピュラー	ランキング
1968年	歌謡曲	洋・邦楽ポピュラー	一覧
1969年	歌謡曲	洋・邦楽ポピュラー	一覧

参考文献

　『レコードマンスリー』日本レコード振興

「虹と共に消えた恋」ピーター・ポール・アンド・マリー（昭和４１年）

流行時期（いつ流行った？）

　ピーター・ポール・アンド・マリー（PPM）さんの「虹と共に消えた恋」は、昭和４１年（１９６６年）の暮れから、翌年にかけて流行しました。

　ベトナム戦争に対する反戦意識が高まっていた時期に登場したフォークソングです。

　ランキングを見ると、どちらかといえば昭和４１年の方が流行期間が長いように感じます。月刊誌『ダンスと音楽』のランキング推移は下記の通りです。 

集計日付	順位
昭和41年10月	7位
昭和41年11月	5位
昭和41年12月	2位
昭和42年1月	2位
昭和42年2月	8位

歌を通して伝えたい事

　「虹と共に消えた恋」のレコードジャケットの解説には、ピーター・ポール・アンド・マリーさんのリーダーである、ピーターさんのコメントが掲載されています。

　製作に際する姿勢を挙げており、『音楽を通して、自分たちが主張しても構わない、と考えている３つの視点』が記載されています。

 　１つめに挙げられたのは“音楽の持ち味”です。おそらく表現しようとするサウンドの事で、役割としては作曲や編曲の事と思われます。

　２つめは“フォーク・ソングの尊重”です。音楽表現として、ギターだけで伝えたい事を表現できるスタイルに敬意を表しているように感じます。

　３つめは、“歌で何かを伝える事”が挙げられています。この役割を果たすのは、歌詞です。

　私は、最後に挙げた３つめの点が最も重視されているように感じます。

自分の気持ちを伝える方法

　この時期のフォークソングは、自身の心情を訴える流行歌よりも自分の考えが含まれるため、主張が強いジャンルでした。

　誰でも、他人に対して何か伝えたい想いを持っておられる事と思います。

　それは自分の感情なので、発信する自分自身は単純に口や言葉にすれば良いだけですが、それが相手に受け入れられるか、発言の意図が伝わるかどうかは、自分自身の表現力が重要になります。

　この考え方は、レコード流行歌の基本となる考え方だと感じます。音楽で表現する事で、相手の心に入りやすくなりますが、上手く表現できなければヒットはしません。多くの人の支持を集めるための技術が必要です。

　音楽を製作する側は、『自分たちの考えている事や感じた事を、見ず知らずの人に受け入れてもらうためには、一体どのような音楽表現をすれば良いのだろう？』と、様々な視点から考える必要があるため、“音楽の持ち味”を最初に挙げたかなと思われます。

聴き手をひきつけない作曲・編曲

　「虹と共に消えた恋」は独特な印象を感じる作品です。レコード音楽は、たいていは聴き手の気持ちを高揚させようとしてにぎやかだったり、覚えやすいイントロの作品が多いのですが、そういった始まり方ではありません。

　フォークギターの独奏ではじまりますが、オーケストラの演奏で始まる流行り歌のイントロに慣れている多くの人にとっては、ギターの音色だけの静かな始まり方が印象に残ります。

　続いてマリーさんの歌声が聴こえてきますが、こちらもポップスでは聴いたことの無いサウンドです。声が低めな印象を受けますが、サビに入ってもそれほど盛り上がるような曲調にはなっていません。

　歌はサビでも盛り上がりは無く同じフレーズの繰り返しで、しかも伴奏はギターだけです。このような音楽表現は、従来のレコード流行歌では存在しなかったように思います。

　「メロディは記憶に残ってるけど歌詞は覚えていない」みたいな印象を与えないように、あえてこのような表現をしたのではないか、と感じます。

　バンドプロデューサーの分析では、「虹と共に消えた恋」はB♭マイナー（変ロ短調）です。

　あえて盛り上げないようにした作品のようで、後半になって半音あがったりもしません。

　この作品でアーティストが重視している事を理解しておれば、発売元の会社の方で、作品の和訳を掲載してもいいのではないか？と感じますが、レコードジャケットは、他の洋楽作品と同じように、原詩のみが掲載されています。

曲情報

１９６７年 年間３９位（洋楽・邦楽ポピュラー部門）

レコード

　発売元：東芝音楽工業株式会社

　品番：BR-1562

　A面

　　「虹と共に消えた恋」

　　原題：GONE THE RAINBOW

　　演奏時間：2分39秒

　B面

　　「サンフランシスコ・ベイ・ブルース」

　　原題：SAN FRANCISCO BAY BLUES

　　演奏時間：3分

参考資料

　「虹と共に消えた恋」レコードジャケット

　『ダンスと音楽』ダンスと音楽社

　「バンドプロデューサー」

「バラ・バラ」レインボウズ（昭和４２年）

流行時期（いつ流行った？）

　レインボウズさんの「バラ・バラ」は、昭和４２年（１９６７年）にヒットしました。『レコードマンスリー』のランキングによると、１月に発売された「バラ・バラ」が最もヒットしたのは３月になります。

集計日付	順位
昭和42年2月	4位
昭和42年3月	1位
昭和42年4月	3位
昭和42年5月	4位
昭和42年6月	11位
昭和42年7月	20位

　半年間もランクインしており、なおかつ首位も獲得した作品ですので、当時は相当ヒットしたように感じます。

　売上枚数が分からないので、順位に点数をつけてヒットチャートを集計してみたりしていますが、昭和４２年に最もヒットした洋楽はウォーカー・ブラザーズさんの「孤独の太陽」や「ダンス天国」を抑えて、この「バラ・バラ」が洋楽年間１位に該当する結果になりました。

　･･･しかし、「バラ・バラ」はどこが魅力で支持されたのかが分かりにくい作品です。

「バラ・バラ」はドイツのヒット曲

　「バラ・バラ」は、なぜ流行ったのか分からない作品のうちの１つです。

　流行とは無関係に登場した「バラ・バラ」は、ドイツのグループのレインボウズさんの作品です。

　ヨーロッパの国の音楽では、フランス、イタリアが日本でも人気です。この２つの国の音楽は、昭和４０年代中ごろにブームとなるくらいの人気を獲得しました。

　この２国の音楽は別格で、シャンソンのフランス、カンツォーネのイタリアと、民族音楽の名称の認知度も高いと感じます。

　しかし、ドイツについては情報がほとんど伝わってきません。「真夜中のブルース」（昭和３３年）で有名な、ベルト・ケンプフェルト楽団さんの作品くらいしか思いつきません。

　ドイツの音楽が日本にとってはなじみが薄いにも関わらず、「バラ・バラ」は昭和４２年の日本でヒットしました。

　「バラ・バラ」は英語で作詞されている作品です。レインボウズというグループ名も英語のため、英語圏の歌と思ってしまいます。

　聞き覚えのある英語のため、ドイツの作品という認識は無かったのではないか？と感じます。ややなまりを感じる発音のため、米国のヒット曲に慣れた日本人の耳には、「イギリスの作品かな？」と捉えられたのかも知れません。

聴いていて楽しい作品

　「バラ・バラ」は、歌い出しの“マィベビーバラバラ”というワンフレーズが延々と繰り返され、サビになると、そのフレーズが“バラバラ”に変化するだけの歌詞です。

　どちらのフレーズも音の高さを変えて繰り返していますが、この２つだけで曲が作られている事が「バラ・バラ」の特徴です。

　歌詞だけで考えると、よくこれだけで「面白い！レコード化しよう！」となったなぁ、と感心してしまいます。

　「バラ・バラ」が登場したのは、アメリカでは反戦フォークが支持されていた時期です。国は違えど、もしも受け止められ方が少しでも違うと、「音楽を何だと思っているんだ！」と怒られてしまいそうな、ナンセンスさを備えた作品です。

　「バラ・バラ」が人気となったのは、歌詞以外の部分にあると感じます。

音楽を楽しんでいる雰囲気が伝わる作品

　１度聞けば覚える事ができるくらい歌詞が単純ですので、「バラ・バラ」を初めて耳にした方々の耳に残ったと思われます。しかし、それだけではレコードを買う動機にはなかなか至らないと思います。

　「バラ・バラ」がロングヒットとなる結果をもたらしたのは、アドリブ感のある前奏や間奏であると感じます。

　エレキギターの弦を思い切り弾いたような音と、馬のいななきのような音でこの曲が始まります。そして散々“バラバラ”と歌い続けた後に、「フー！」と言って、エレキギターの間奏が始まります。

　間奏のあいだも、グループのメンバーが発する意味の分からない叫び声が聞こえてきますが、この間奏で連想されるのは、「バラ・バラ」がヒットした後に登場する、ザ・タイガースさんの「シーサイド・バウンド」の間奏です。

　おそらく、「バラ・バラ」を意識して演出している、と感じます。

　間奏の音源を聴いて感じるのは、新しい楽器であるエレキギターが表現できる音楽に、若い男の子たちが夢中になって、自分の思うままにギターを弾いて、好きなように叫んだりして楽しく盛り上がっている光景です。

“バラバラ”は日本でもなじみのある言葉

　「バラ・バラ」というタイトルが、日本人になじみのあるフレーズだった事もヒットの要因だったと考えられます。

　訳の分からない歌が売れ出して、そのレコードのタイトルが「バラ・バラ」だったとしたら、おそらく多くの人が、日本語でいうバラバラと解釈されたと思います。

　原題「Balla Balla」をカナ表記していますが、もともとの意味が分かりません。“Balla”がドイツ語なのか、ドイツでポピュラーな女の子の名前なのか、フランス語の“Belle”をドイツ語で言ったものなのか、情報が少なすぎて全く見当がつきません。

　バンドプロデューサーの分析では、「バラ・バラ」はAメジャー（イ長調）です。“バンドを組んだ若者が純粋にエレキギターで音楽を楽しんでいる様子”が表現できている作品だから人気になった作品であると感じます。

　エレキギターのアドリブ演奏も、歌唱では表現できないスピート感が生まれているので、単純な繰り返しの作品ながらも、聴いていて楽しいです。

曲情報

１９６７年 年間２位（洋楽・邦楽ポピュラー部門）

レコード

　発売元：日本コロムビア株式会社

　品番：LL-1012-C

　A面

　　「バラ・バラ」

　　原題：BALLA BALLA

　　演奏時間：2分

　B面

　　「ジュ・ジュ・ハンド」

　　原題：JU JU HAND

　　演奏時間：2分

参考資料

　「バラ・バラ」レコードジャケット

　『レコードマンスリー』日本レコード振興

　「バンド・プロデューサー」

「霧のカレリア」ザ・スプートニクス（昭和４１年）

流行時期（いつ流行った？）

　昭和４０年代、エレキギターの演奏は世界中で流行していたようです。日本ではベンチャーズさんが支持されましたが、ベンチャーズさんに続いて支持を集めたのは、北欧スエーデンのグループ、ザ・スプートニクスさんでした。

　ザ・スプートニクスさんは「霧のカレリア」が昭和４０年末から昭和４１年初めにかけてヒットしました。年単位で区切ると、昭和４１年の方がヒットの規模が大きいため、昭和４１年のヒット曲にさせていただきます。

　『ミュージックマンスリー』のランキング推移は下記の通りです。

集計日付	順位
昭和40年10月	15位
昭和40年11月	4位
昭和40年12月	1位
昭和41年1月	1位
昭和41年2月	1位
昭和41年3月	2位
昭和41年4月	14位

テンポよりメロディの価値観を持つ作品

 　ザ・スプートニクスさんの作品は、ベンチャーズさんが表現する音楽とは全く異なる価値観を備えています。それは、新しい楽器が奏でる音色をスピード感で表現するのではなく、メロディを重視されている点です。

　『アメリカのベンチャーズさん 対 ヨーロッパのザ・スプートニクスさん』といった構図でしょうか、ヨーロッパのエレキサウンドは、メロディが良いかどうかが作品の評価基準だったのかも知れません。

　たしかに映画音楽の世界で考えると、日本人でも理解できるメロディの良さが尊重されているように感じます。昭和３、４０年代に登場したエレキギターという電子楽器に対しても、ヨーロッパの人たちは、「そのような音色でどのような音楽を作るつもりなのか？」と疑っていた事と思います。

　結果として評価されたザ・スプートニクスさんの作品は、米国と西洋の音楽に対する価値観の違いを暗に示しているようで興味深いです。

　そして、それを支持された方々はベンチャーズを支持する層とは若干異なるように思います。

　それが年齢層だったのかどうかは、月間の売上ランキングだけでは分かりませんが、３ヶ月連続で首位を獲得した「霧のカレリア」のヒットの背景には、レコード会社が１、２年かけても見つけられなかった支持層がいた事を物語っているように感じます。

昭和４１年もエレキギターブームが続いていた

　エレキギターの演奏曲が初めて登場したのは昭和３９年です。この年の代表的なヒット曲には、ノッテケ×２のアストロノウツさんの「太陽の彼方に」や、ウイリーと彼のジャイアンツさんの「恋のときめき」があります。

　昭和４０年にベンチャーズさんが次々とヒット曲を記録し、『勝ち抜きエレキ合戦』というテレビ番組が企画されるくらいのブームとなりました。おそらく、ピークとなったのはこの年と思われます。

　ザ・スプートニクスさんが登場したのは、日本中にエレキギターの演奏曲が浸透した昭和４１年です。

　登場されるまでに、日本で支持されていたエレキギターのインストールメンタル作品は、テンポが早く、同じメロディを繰り返すような、リズム感のある作品ばかりでした。

　その中で、エレキギターの音色で愁いを感じさせるメロディを演奏する「霧のカレリア」が支持を得ました。

　その後「空の終列車」、「涙のギター」と、ザ・スプートニクスさんのヒットが続きます。

洋楽と邦楽のあいだ

　昭和４１年はヒット曲の歴史では特別な年です。それは、洋楽レーベルと邦楽レーベルを別々に集計する事が一般的だった時代に、洋楽を目指した邦楽作品が洋楽レーベルのランキングに登場し始めた事です。

　「バラが咲いた」やスパイダースさんの作品が、洋楽ランキングに登場し始めた年です。

　エレキギターで演奏するグループの作品にも変化がありました。ベンチャーズさんは、昭和４１年の代表的な日本のヒット曲、加山雄三さんの「君といつまでも」をレコード化され、ザ・スプートニクスさんも、すぎやまこういちさんの作曲された「涙のギター」の演奏をレコード化されています。

　どちらもヒットしましたが、海外歌手が国内の作品を取り上げた事、その作品が支持された事に価値観の変化を感じます。

　コニー・フランシスさんをはじめとして欧米の人気歌手がファンのために日本語で吹き込んでくれたカヴァー・ポップスの時代とは違い、エレキの時代では、「海外アーティストが日本の音楽を認めてくれたのではないか？」と個人的に感じています。

　バンドプロデューサーの分析では、「霧のカレリア」はBマイナー（ロ短調）です。演奏曲なので聴く作品と感じますが、分かりやすい繰り返しで気分を高揚させる作品というより、鑑賞するような、癒し系という表現も違うと思いますが、方向性は似ていると感じる作品です。

曲情報

　発売元：日本グラモフォン株式会社

　品番：DP-1449

　A面

　　「霧のカレリア」

　　原題：KARELIA

　　演奏時間：2分20秒

　B面

　　「ハバ・ナギラ」

　　原題：HAVAH NAGILA

　　演奏時間：2分14秒

参考資料

　「霧のカレリア」レコードジャケット

　『ミュージックマンスリー』月刊ミュジック社

　「バンドプロデューサー」

「恋の合言葉」モンキーズ（昭和４２年）

流行時期（いつ流行った？）

　モンキーズさんの「恋の合言葉」は昭和４２年にヒットしました。『レコードマンスリー』のランキングによると、１０月から１２月にかけてヒットしたようです。

　順位はそれほど高くないものの、５ヶ月間ランクインするロングセラーとなった作品です。

集計日付	順位
昭和42年9月	21位
昭和42年10月	11位
昭和42年11月	15位
昭和42年12月	11位
昭和43年1月	16位

　１２月に順位を上げていますが、この時期には「モンキーズのテーマ」がヒットしていた事が影響していると考えられます。当時、モンキーズさんのファンになった方が「恋の合言葉」と「モンキーズのテーマ」の２枚のレコードを購入されたのかも知れません。

第二のビートルズ

　モンキーズさんはアメリカ出身のグループですが、英国のビートルズさんを意識して結成されている事が分かります。

　日本で最初にヒットしたのは「恋の終列車」です。モンキーズさんのデビュー曲ですが、曲調は「ビートルズさんの作品かな？」と感じてしまうくらい、グループの個性が描かれていない作品です。

　「恋の終列車」の後、「アイム・ア・ビリーバー」、「恋はちょっぴり」が発売されますが、『レコードマンスリー』のランキングでも売上順位や流行期間は徐々に縮小していました。

　おそらくビートルズさんの二番煎じのグループと認識されつつあったのだと推測されます。

　デビュー曲が華々しくヒットしたモンキーズさんですが、その後に続く人気が下降ぎみだった時期、日本では英国出身のウォーカー・ブラザーズさんが人気を集めていました。

　ウォーカー・ブラザーズさんもモンキーズさんもビクターさんから発売されています。おそらく東芝さんのビートルズに対抗できる人気グループを作りたかったのでしょう。

　昭和４２年は“第二のビートルズ”という宣伝文句で、男性グループを推していたように感じます。

再び人気を集めた作品

　ビートルズさんの二番煎じのイメージを払拭した作品が「恋の合言葉」であると感じます。

　音楽については素人なので、作品のどこで個性が感じられるのかをうまく説明できませんが、「恋の合言葉」を聴いてもビートルズさんのフィーリングは感じられず、モンキーズさんの作品であると感じます。

　聴き手は、バックの演奏やボーカルの歌声が「どこかで聴いた事がある。」と感じ取れてしまうと、「あの作品に似ている」と感じます。しかし、「恋の合言葉」を聴いたときには、その感覚が生まれません。

　バンドプロデューサーの分析では、「恋の合言葉」はAメジャー（イ長調）です。

曲情報

１９６７年 年間３３位（洋楽・邦楽ポピュラー部門）

レコード

　発売元：日本ビクター株式会社

　品番：SS-1760

　A面

　　「恋の合言葉」

　　原題：WORDS

　B面

　　「プレザント・バレー・サンデイ」

　　原題：PLEASANT VALLEY SUNDAY

参考資料

　「恋の合言葉」レコードジャケット

　『レコードマンスリー』日本レコード振興

　「バンドプロデューサー」

「WE ARE THE CHAMP～THE NAME OF THE GAME～（Anderlecht Chanpion）」THE WAVES（平成５年）

　平成５年にJリーグが開幕し、ヒットチャートに初めてサッカーをテーマにした作品が登場しました。THE WAVESさんの「WE ARE THE CHAMP～THE NAME OF THE GAME～（Anderlecht Champion）」です。

　タイトルよりも、オーレとかオレオレオレと表現した方が分かりやすいかも知れません。

　平成５年４月に発売され、５月末～７月初めにかけてヒットしました。

　ヒット曲と関わりが深いスポーツと言えば、野球や大相撲だった昭和時代ですが、平成に登場したサッカーは、それらと肩を並べるくらいの多くのファンを獲得したと感じます。ワールドカップが開催される年の盛り上がりは日本に定着しています。

　この作品は原曲が海外の作品です。B面に収録されているTHE FANSさんの歌唱が原曲で、このラップ詞が追加された盤は昭和６２年に発表されていたようです。

　それよりも前にもオリジナルの作品が存在しているようです。

参考サイト：https://secondhandsongs.com/performance/595867/versions#nav-entity

　CDジャケットには“日本サッカー協会公認’93日本代表オフィシャル応援歌”と記載されています。応援歌というと、サッカーには他のスポーツと異なる点が１つだけあります。いつから存在する単語か分かりませんが、アンセムという代名詞があります。

　どちらかと言うと応援歌というより、選手をたたえる音楽のように感じますが、FIFAワールドカップが開催される年になると、出場国のヒットチャートにはサッカーをテーマにした作品が製作されます。

　そして優勝した国では、クイーンさんの「WE ARE THE CHAMPION」がアンセムとしてヒットチャートに姿を現します。

　数回聞いただけで記憶に残ってしまうフレーズを、曲中に何度も繰り返す「WE ARE THE CHAMP」は、応援歌の性質を備えていると感じます。

　洋楽ながら、子供でも歌えるような、分かりやすい英単語ばかりで構成されている事もそう感じさせる理由かもしれません。

　この作品の歌詞カードには和訳は掲載されておりません。その代わり、英語の歌詞の隣に、カタカナで英語の発音を掲載しています。

　おそらく英語を習っていない子供たちでも歌えるように、という目的でカナ表記を掲載していると感じます。

　タイトルのカッコ書きに記載されているAnderlecht（アンデルレヒト）はベルギーの街の名前です。私は全く詳しくないので、ググってみると、有名なサッカーチームの本拠地なんですね。そして、チームが創設された年が1908年（明治４１年）。

　･･･サッカーの歴史の長さを感じます。平成に入ってからJリーグ誕生と同時に、サッカーを通じて様々な国の文化も見えてきましたので、これからも競技にまつわる新しい音楽が登場する事を楽しみにしています。

曲情報

　発売元：株式会社ポニーキャニオン

　品番：PCDH-00011

　A面

　　「WE ARE THE CHAMP～THE NAME OF THE GAMES～（Anderlecht Champion）」　

　B面

　　「THE NAME OF THE GAMES（Anderlecht Champion）～Original Version～」　

参考資料

　「WE ARE THE CHAMP～THE NAME OF THE GAME～（Anderlecht Champion）」CDジャケット

　『オリコンチャート・ブック　アーティスト編全シングル作品』オリコン

　「you大樹」オリコン

「ランバダ」カオマ（平成２年）

　カオマさんの「ランバダ」は平成元年１１月に発売されました。この曲の人気に火が付いたのは翌年になってからです。オリコンチャートでは、４か月後の翌年４、５月に上位にランクインしました。

　平成のヒットチャートではかなり珍しくなった洋楽シングルのヒット曲、ラテン音楽の作品です。

　「ランバダ」のCDジャケットには“今年最大のスーパー・ヒットがやってきた。世界で最もセクシーなダンス・ミュージック上陸！全ヨーロッパ・チャートＮｏ．１獲得。”と印刷されています。

　ダンス・ミュージックというと、昭和５０年代後半にディスコ・サウンドが多くの人に支持されましたが、その後、昭和６０年代、平成ひと桁代でもディスコ・サウンドは人気を集めていました。

　そのため「ランバダ」が日本でヒットするきっかけになったのは、ディスコからだと感じます。

 　昭和６０年代にはヨーロッパのヒット曲、いわゆるユーロ・ポップス、ユーロ・ビートが人気を集めました。

　カオマさんはフランスの音楽グループなので、「ランバダ」はユーロ・ポップスの流行の延長で日本に輸入された作品であると考えます。

　しかし「ランバダ」を聴いても、曲の雰囲気にフランスらしさは全く感じません。聴いた印象は、やはりラテン・アメリカ圏の音楽と感じます。

　日本の音楽業界は、ディスコで踊るための音楽として、ヨーロッパから音源を輸入していました。

　この時代のフランスの音楽業界では、様々な国の民族音楽、ワールド・ミュージックの作品を制作することが推進されていたようです。その背景には、異文化の移民を受け入れる世の中の雰囲気があったのだろうと考えられます。

　ワールド・ミュージックのヒット曲はフランスでは色々ヒットしていましたが、その中の１曲が「ランバダ」でした。ヨーロッパ人に支持を得たラテン音楽は、遠く離れた日本でも支持を集めました。

　昭和時代でも、日本にはラテン音楽を支持する土壌があったため、「ランバダ」のヒットには特に違和感は覚えません。しかし、従来のラテン音楽とは作品の質が異なるように感じます。

　楽譜を見て気付いたのですが、「ランバダ」は雰囲気はラテンっぽいですが、メロディラインがシンプルすぎると感じます。

　昭和にヒットしたラテン音楽は、拍を意図的にずらすシンコペーションを多用したメロディが登場していました。

　しかし、「ランバダ」は実際に弾いてみると、こんなに簡単なメロディだったの？と感じてしまうくらい、リズムの単純さを感じてしまいます。

　しかし、シンプルなメロディの繰り返しながら、「ランバダ」には何度聴いても飽きない要素を持っていると感じます。

　それが、あまり耳にする機会のないラテン音楽風の編曲によるものなのか、考えなくても良さが分かるシンプルさなのかはよく分かりません…。

　バンドプロデューサーの分析では、「ランバダ」はDマイナー(ニ短調)です。繰り返しの多い作品ながら、日本の作品で見受けられる終盤に半音上がるような事もせず、フェードアウトしていきます。

曲情報

　発売元：EPIC/SONY RECORDS

　品番：ESDA-7009

　A面

　　「ランバダ」

　　原題：LAMBADA

　B面

　　「ランバダ（Instrumental）」

参考資料

　「ランバダ」CDジャケット

　『オリコンチャート・ブック　アーティスト編全シングル作品』オリコン

　「you大樹」オリコン

　「バンドプロデューサー５」