「君はTOO SHY」カジャグーグー（昭和５８年）

流行時期（いつ流行った？）

　カジャグーグー（Kajagoogoo）さんの「君はTOO SHY」は、昭和５８年（１９８３年）にヒットしました。

　オリコンのシングル盤チャートでは、最高順位は２０位以下ですが、ＬＰ盤で人気を集めています。

　シングル盤は１９８３年７月初めに最高順位を記録していますので、夏にヒットしたと思われます。

Kajagoogoo - Too Shy (Official Music Video)

注）YouTube に使用を許可しているライセンス所持者 WMG（PLG UK Catalog の代理）; LatinAutorPerf, ASCAP, SOLAR Music Rights Management, UNIAO BRASILEIRA DE EDITORAS DE MUSICA - UBEM, LatinAutor - Warner Chappell, Sony ATV Publishing, LatinAutor - SonyATV、その他 11 件の楽曲著作権管理団体

　邦題が「君は〇〇」となっていますが、カルチャー・クラブさんの「君は完璧さ」（１９８３）が先駆けて人気を集めていたため、便乗されたように感じます。

　ボーカルは、２年後に「ネバーエンディングストーリーのテーマ」がヒットするリマールさんです。

　カジャグーグーさんのデビュー曲ですが、解説ではインパクトのあるグループ名について全く触れられていません…(^^;A。

　”Kajaな気分は今GooGoo”という遊び半分のキャッチコピーが印字されています…(>_<)。

聴き手を焦らせる構成

　「君はTOO SHY」は、あまり聴いた事が無いサウンドです。そのため、一度聴いたら耳に残ってしまうくらいの個性を持っています。

　ただ、"すぐに夢中になれる曲か？"と言うと、そうではない印象です。何度か聴いているうちに、曲に対する共感が生まれ、ハマってしまうタイプの作品と感じます。

　すぐにハマれない理由は、"聴きたいところをなかなか聴かせてくれないから"と感じます。

　この曲の主題は、タイトルの「TOO SHY」のフレーズが登場する部分です。でも、そこまでたどり着くのが長く感じます。

　冒頭のベースラインのイントロも長いですし、サビが始まる直前にもＧ♭～Ｄ♭～とＧ♭～D♭～と、もったいぶった前置きが２回繰り返されます。

　後半は「TOO SHY」を繰り返してうたってくれますが、♪トゥルトゥットゥッ…と歌って、時間稼ぎをされています。

　この焦らし具合は絶妙と感じます。長ければ「もういいよ！じゃあね！」と思うところですが、聴き手にちょうど良いくらいの"じれったさ"を与えていると感じます(^^)/♪

曲の世界に入りやすい？

　「君はTOO SHY」は、ヒット曲では稀なタイプと感じます。こういうタイプの作品の不思議なのは、サビ以外の部分も聴いているうちに味が出てくるところです。

　前奏も聴いていると気持ちの良いベースラインですし、サビの直前の「ヘイ、ガール！」の前置き部分もカッコイイ！と感じます。

　知らないうちに、自分が曲の魅力に引き込まれている事が分かります。

　カジャグーグーさんはイギリスの音楽グループで、「君はTOO SHY」はアメリカよりもヨーロッパで人気が集まったようです。

　ヒットチャートは見つけることが出来ませんが、フランスでもヒットしています（InfoDisc）。

曲情報

　発売元：東芝EMI株式会社

　品番：EMS-17365

　Kajaな気分は今GooGoo、ハートはピッタシKajaGooGoo！

　話題騒然！'80年代に現われた、大型スーパー・アイドル"鮮烈ロンドン・キッズ"カジャグーグー、デビュー！！

　A面

　　「君はTOO SHY」

　　原題：TOO SHY

　B面

　　「君はTOO SHY＜インストゥルメンタル＞」

　　原題：TOO SHY（Instrumental）

参考資料

　「君はTOO SHY」レコードジャケット

　『オリコンチャート・ブック　アーティスト編全シングル作品』オリコン

　「InfoDisc（http://www.infodisc.fr/）」Ｗｅｂサイト

「輝く星座（アクエリアス）」フィフス・ディメンション（昭和４４年）

流行時期（いつ流行った？）

　フィフス・ディメンション（The 5th Dimension）さんの「輝く星座（アクエリアス）」は、昭和４４年（１９６９年）５月に発売され、６月から１０月にかけてヒットしています。

　ミュージカルのために製作された楽曲です。レコードには、「ラヴ・ロック・ミュージカル"ヘア"より」と印字されています。

＜『レコードマンスリー』月間ランキング（洋楽）の推移＞

年月	順位
昭和44年05月	29位
昭和44年06月	9位
昭和44年07月	6位
昭和44年08月	4位
昭和44年09月	5位
昭和44年10月	6位
昭和44年11月	14位
昭和45年01月	16位
昭和45年02月	18位

The Fifth Dimension - Aquarius - Let The Sunshine In - Bubblerock Promo

注）YouTube に使用を許可しているライセンス所持者 SME（SMCMG の代理）; LatinAutor - SonyATV, UNIAO BRASILEIRA DE EDITORAS DE MUSICA - UBEM, LatinAutorPerf, SOLAR Music Rights Management, LatinAutor - Warner Chappell, ASCAP, UMPI, Sony ATV Publishing、その他 14 件の楽曲著作権管理団体

　原題の"Aquarius"は"みずがめ座"になります。この曲のタイトルを「輝く星座（アクエリアス）」と意訳された方は、豊かな表現力をお持ちだと感じます(^^)/♪

日本で公演されなかった"幻の"ミュージカル作品

　レコードの解説欄ではミュージカル『ヘア』について、

「（アメリカの広告を見ると”アメリカ種族の愛と、ロックのミュージカル”と書かれています）」

　と、短い文章で説明されています。

　洋盤では、情報が少ないため、海外でのリアルタイムの評判を先行して伝える解説をよく見かけます。

　しかし「輝く星座」が発売された後も、日本で『ヘアー』は公演される事が無く、それ以上の情報が途絶えています。

　"ミュージカル『ヘアー』の曲と知りながら、誰もそのミュージカルを見た事がない"…。

　そのため、後世の日本では伝説のように紹介されている感じがします。

    色々検索すると、４０年以上経った２０１３年に初めて日本で上演されたようです。…遅すぎます(>_<)！

　さらに、１９６９年当時のミュージカルで歌われていたのはフィフス・ディメンションさんではありません（オリジナル音源は下の動画を参照）。

　フィフス・ディメンションさんは、当時話題だった『ヘアー』の作品をカバーしただけで、直接ミュージカルに関わってはおられません。

～オリジナルの「Aquarius」と「The Flesh Failures (Let the Sunshine In)」～

Hair - Aquarius

注）YouTube に使用を許可しているライセンス所持者 SME（RCA Victor の代理）; UNIAO BRASILEIRA DE EDITORAS DE MUSICA - UBEM, CMRRA, ASCAP, Sony ATV Publishing, SOLAR Music Rights Management, LatinAutorPerf, LatinAutor - SonyATV、その他 6 件の楽曲著作権管理団体

Hair - The Flesh Failures (Let the Sunshine In)

注）https://www.youtube.com/watch?v=xWBEam2U-KQ&list=PLmE-nbZ89BYZVdAmSxDyfh8yC8Eu2co4k&index=30 SME（RCA Victor の代理）; LatinAutor, UNIAO BRASILEIRA DE EDITORAS DE MUSICA - UBEM, ASCAP, UMPG Publishing, SOLAR Music Rights Management, LatinAutor - UMPG, CMRRA, LatinAutor - SonyATV, LatinAutor - Warner Chappell, LatinAutorPerf、その他 4 件の楽曲著作権管理団体

　サウンドに明らかな違いがありますが、どちらの歌唱でも"若者たちのあふれる力"を感じます♪（なぜそのように感じるかは、具体的には説明できませんが…(^^;A。）

　フィフス・ディメンションさんは、ミュージカルで歌われる最初の「Aquarius」と最後の「Let the Sunshine In」の２曲をメドレーで歌われています。

"完成度が高い！"と感じる作品

　日本で「輝く星座」がヒットした事と、ミュージカル『ヘアー』の作品だった事はそれほど因果関係は無かったと推測されます。

　では「輝く星座（アクエリアス）」が日本で支持された理由は何だったのでしょうか？

　ヒット曲は使い捨ての消耗品で製造され、おそらく人手も時間も掛けていない商品がほとんどと捉えています。

　そのため、"ひとりの人間の胸の内"を描く作品が目立つのは止むを得ないと思いますが、「輝く星座（アクエリアス）」を聴くと"若者たちの湧き上がる活気"を感じます。

　おそらく、コーラスグループが重視する美しいハーモニーに加えて、当時人気だったR&Bで表現されるリズム感が加わり、サウンドの幅が広がったからだと感じます。

　２曲目の「レット・ザ・サンシャイン・イン」では、よりR&Bの雰囲気が強くなります。男性の歌唱がメインで、コーラスが裏方に変わった印象を受けます。

　この歌唱は、当時の洋楽でも斬新な音楽表現だったと思います。「今まで聴いた事が無い！」と感じた方も多かったのではないか、と思います。

　現在でも他に類の無い作品ですので、半世紀前の作品でも色あせないサウンドです。

　"２曲をメドレーにした事"は、他に例が無いため、どうしても気になります…。

　おそらくフィフス・ディメンションさんは、自分たちが本当に表現したかった音楽を「レット・ザ・サンシャイン・イン」の方で演じる、という結論に至ったのではないか？と考えています。

　カバー曲ながら、編曲や構成が練られた作品と感じます。ヒット曲の世界ではあまり耳にしない、とてもクオリティの高い作品です♪

曲情報

１９６９年８月のヒット曲 （洋楽・邦楽ポピュラー）

レコード

　発売元：東芝音楽工業株式会社

　　　　　リバティ・レコード

　品番：LL-2246

　A面

　　「輝く星座（アクエリアス）」

　　原題：Aquarius／Let The Sunshine In

　　演奏時間：3分50秒

　　ラヴ・ロック・ミュージカル”ヘア”より

　B面

　　「マジック・ガーデン」

　　原題：The Magic Garden

　　演奏時間：2分49秒

参考資料

　「輝く星座（アクエリアス）」レコードジャケット

　『レコード・マンスリー』日本レコード振興

「赤と青のブルース」マリー・ラフォレとアンドレ・オデール楽団（昭和３６年）

流行時期（いつ流行った？）

　マリー・ラフォレさんの「赤と青のブルース」は、昭和３６年（１９６１年）の５月から７月にかけてヒットしています。

＜『ミュージック・マンスリー』月間ランキングの推移＞

年月	順位
昭和36年05月	10位
昭和36年06月	8位
昭和36年07月	14位

　最高順位は低めなので、ヒットの規模はそれほど大きくなかったようです。

Saint-tropez blues

注）Marie Laforêt 公式アーティストチャンネルの動画

映画で歌われた作品

　当時公開されていたフランス映画『赤と青のブルース』の劇中で歌われています。

　マリー・ラフォレさんの歌声、「サントロペ」というフレーズが印象に残る作品です。

　映画を鑑賞した後、「あの『サントロペ～』というフレーズが印象に残った」からレコードを購入された方が多かったのではないか？と思います。

　映画は５月７日公開、レコードも５月に発売されています。 

役者が歌った作品

　レコードの歌詞カードには、短い解説が書かれています。

　「太陽がいっぱい」のマリー・ラフォレが主演する新しいフランス映画のサウンド・トラックからラフォレが唄う２曲をお届けしましょう。素人臭い唄い振りがかえって一つの魅力になっているようです。

　素人臭い唄い振り…(^^;A。申し訳ありませんが、的確な要約です。

　歌声は美しさを感じるくらい透き通っており、可憐な印象しか残りませんが、歌唱力に危なっかしい部分を感じます…。

　冒頭の高く伸びる歌唱から聴いていてドキドキします。どうも声が震えているように感じますね。

　役者が本業の方のようです。日本でも、１９８０年代に活躍された薬師丸ひろ子さんや原田知世さんが歌う作品がヒットしています。

　失礼ながら人気を集める共通の要素があるように感じますm(_ _)m。

歌は気持ちで歌うもの

　歌唱には、様々なテクニックが存在すると思います。

　しかし、実際にヒットする作品は、全て聴きごたえのある歌唱力を感じるか？というと、そうではありません。

　失礼ながら、不完全な歌唱であってもヒットする作品は昔から存在します。

　１９６０年代では、６歳の男の子が歌った「黒ネコのタンゴ」（１９６９）がものすごくヒットした記録が残っています。

　…プロ歌手以上に、多くの人たちを惹きつける歌唱には何があるのでしょうか？これもかなり興味深い、けんきゅうテーマです☆

　データを用いて説明する事は出来ませんが、聴いていて"一生懸命歌っているなぁ～"と感じる事は共通していると思います。

　おそらく譜面通りに歌おうと頑張る気持ちがあるから、聴き手に「こう歌おうとしているんだ！頑張って！」と、その気持ちが伝わっているのだと思います。

曲情報

１９６１年 年間 ４１位（洋楽）

レコード

　発売元：日本ビクター株式会社

　　　　　フォンタナ・レコード

　品番：FON-1002

　A面

　　「赤と青のブルース」

　　原題：Saint - Tropez Blues

　　演奏時間：2分19秒

　B面

　　「風まかせ」

　　原題：Tumbleweed

　　演奏時間：1分44秒

参考資料

　「赤と青のブルース」レコードジャケット

　『ミュージック・マンスリー』月刊ミュジック社

　「映画.com（赤と青のブルース）」

「ポーカー・フェイス」レディー・ガガ（平成２１年）

流行時期（いつ流行った？）

　レディー・ガガさんの「ポーカー・フェイス」は、平成２１年（２００９年）にヒットしました。

　オリコンアルバムランキングでは、「ポーカー・フェイス」が収録された『ザ・フェイム』が、２００９年６月にヒットしています。

　発売と同時に上位にランクインしているため、海外での人気ぶりがすでに日本にも伝わっていたのだろうと推測されます。

　音楽配信はＣＤ発売に先駆けて始まっていましたが、１０万ダウンロードを達成したのは翌２０１０年です。

＜「ポーカー・フェイス」配信認定の推移＞

	着うたフル® （2009/03/11配信開始）	PC配信(シングル) （2009/05/20配信開始）
2010年02月	10万ダウンロード達成
･･･
2010年05月		10万ダウンロード達成
･･･
2010年11月	25万ダウンロード達成
･･･
2011年02月		25万ダウンロード達成

　１年後に１０万ダウンロード認定されています。「バッド・ロマンス」や「テレフォン」が収録された『ザ・モンスター』（２０１０）のヒットで、より多くの人に知られる事になったのだろう、と思われます。

Lady Gaga - Poker Face (Official Music Video)

注）Lady Gaga 公式アーティストチャンネルの動画

世界中でヒット

 　「ポーカー・フェイス」は世界各国でヒットしています。

最高順位	週数	国名
1位	13週	ドイツ
1位	12週	オーストリア
1位	11週	フィンランド
1位	10週	ニュージーランド
1位	9週	ベルギー
1位	9週	カナダ
1位	8週	オーストラリア
1位	8週	オランダ
1位	8週	スイス
1位	5週	ノルウェー
1位	5週	アメリカ（エア・プレイ）
1位	4週	フランス
1位	4週	ブルガリア
1位	4週	スウェーデン
1位	3週	アイルランド
1位	3週	イギリス
1位	2週	イタリア
1位	1週	デンマーク
1位	1週	アメリカ（シングル）
2位	1週	スペイン
2位	1週	ポルトガル

　アフリカや南米、中東、アジアでのランキングは不明ですが、欧米ではすべての国で支持を得ているように感じる記録です。

　…やはりアメリカで人気になってから、世界中でヒットしたのだろうと思っていましたが違いました。

　最初にチャートインしたのはカナダ、続いてオーストラリアとニュージーランド、そして北欧のスウェーデン、フィンランド、ノルウェーで人気を獲得しています。

　今挙げた国々は、アメリカよりも先行してＣＤが発売されたようです。デビュー曲「Just Dance」（２００８）を支持した国を優先されたのでしょうか？

　発売日の差は、少し不思議に感じます。

インパクト抜群の低音サウンド

　海外のアーティストにはガガという響きは珍しく覚えやすいです。一度耳にするとなかなか忘れられず、現在でも日本での知名度はかなり高いアーティストと思います。

 「ポーカー・フェイス」のサウンドも同じくらい、記憶に残る印象を備えていると感じます。

　２０００年代後半の洋楽はハウスミュージックが主流と感じますが、レディー・ガガさんもこの音楽表現を意識しているように感じます。

　ただ、ハウスは聴こえてくるシンセサイザーの音色が高音で、音量も大きめなので、聴き手には意見の分かれる音楽表現だったと思います。

　「ポーカー・フェイス」では、そのシンセサイザーの伴奏を音色を低くされている印象があります。それだけでなく、ボーカルやコーラスも低い音域で表現されていると感じます。

　伴奏が高音になると曲のテンポも速めになりがち、と感じていますが、低音にする事で、曲調をゆっくりさせる事ができます。

　「ポーカー・フェイス」はスローで、聴き手に重苦しく鈍い響きを感じさせるサウンドと思います。

　当時、意外と存在しない音楽表現だったと感じます。 

なぜか感じる１９８０年代の雰囲気

　ボーカルの音声を加工したり、シンプルなフレーズを何度も繰り返す事で、無機質な響きを聴き手に与える事を狙っていると感じます。

　生の歌声はサビだけでしょうか、ロボットのような部分と人間的な部分が使い分けられています。

　できるだけ聴き手にドライな印象を与えるように考慮した、緻密な編曲になっていると感じます。

　しかし、「ポーカー・フェイス」は、コンピュータの編集技術や最新の音楽表現を取り入れていると思いますが、「今までに聴いた事が無い！」というくらいの斬新さを感じる事はありません。

　うまく説明できませんが、なぜか１９８０年代の雰囲気が漂っているように感じてしまいます…(^^;A。

　それも、マイケルジャクソンさんやマドンナさんといった一時代を築かれた大物アーティストを連想します。

　それだけ完成度が高い、もしくは肩を並べるくらいの個性を備えている、という事でしょうか…。また、８０年代のサウンドに大きな影響を持つシンセサイザーの響きがそう感じさせるのでしょうか？

　私は未だによく分かっていません…(>_<)。

　今後、どのような音楽が流行るのか分かりませんが、レディー・ガガさんも大御所アーティストと同じくらいの活躍をされる事を期待しています♪

参考資料

　「Poker Face」CDジャケット

　「you大樹」オリコン

　「一般社団法人　日本レコード協会　有料音楽配信認定」

　TOP50（http://www.chartsinfrance.net/）

「ソウル・ドラキュラ」ホット・ブラッド（昭和５１年）

流行時期（いつ流行った？）

　ホット・ブラッドさんの「ソウル・ドラキュラ」は、昭和５１年（１９７６年）にヒットしました。

　オリコンランキングでは、昭和５１年の７月中旬から８月末にかけてベストテンにランクインしています。

　当時人気だったディスコサウンドの作品ですが、シングル盤では最も人気を集めた作品ではないか？と感じます。

Hot Blood - Soul Dracula • TopPop

注）TopPop 確認済みの動画

　…まさか、プロモーション・ビデオが存在していたとは(^^;A。

正体不明のディスコサウンド

　１９７０年代の洋楽ディスコ・ブームは、研究しがいのある現象です。普段と違う流行り方です。

　"どこの国の作品か分からない洋楽が、日本で支持を集めた事"が象徴的で、「ソウル・ドラキュラ」はこの典型です。

　この曲は、Disques Carrereというフランスのレーベルから発売されています。しかし、フランスでヒットした記録は残っていません。

　『CASH BOX』誌のINTERNATIONALチャートには、１９７７年発売号でオランダやブラジルでトップテン入りした記録が残っています。（ブラジルではHot Bloodさんではなく、Draculaと記載されています。）

　日本は比較的早い時期に「ソウル・ドラキュラ」を輸入し、巷のディスコを通じて多くの人の耳に届ける事ができたのだろう、と想像します。

　「日本の洋楽レーベルが、積極的にディスコのヒット曲をかき集め、商品化していた」と解釈できそうです。

　実際にヒットしたシングル盤は十数枚ほどです。

　中古レコード店には大量の７０’ｓディスコシングル盤がワンコーナーを占めている事もあり、「短期間に大量消費され続けた音楽」という負の性質も帯びています…(>_<)。

　昨今のＣＤ売上ヒットチャートにも通じる流行り方と感じます。

　レコードジャケットのデザインが、インパクトのあるダサさを備えており、ジャケ買いを狙わせる要素もあったのかな？と想像します。

７０’ｓディスコで目立つコラボレーション

　「ソウル・ドラキュラ」は"ディスコ＋吸血鬼"のコラボをしていますが、ディスコサウンドは、多様なジャンル、キャラクターとミックスできる音楽表現が特徴です。

　現在のように、ハロウィンが浸透していない時代なので、単純に「斬新で面白い！」という事で支持されたのだろうと思います。

　イージーリスニングやコーラス、フォークやロック、ハワイアン、Ｒ＆Ｂ等が流行した事がありますが、ソウルから発展したディスコサウンドは、そういったあらゆるジャンルの音楽を取り入れてディスコ化した作品が製作されました。

　ジャズに近い音楽表現かも知れません。

　海外作品では、リック・ディーズさんの「ディスコ・ダック」（１９７６）、ミーコさんの「スター・ウォーズのテーマ」（１９７７）、ポパイの主題曲や、フラメンコを取り入れた「悲しき願い」（１９７８）など、有名なアニメーションキャラや民族音楽を取り入れた作品も製作されています。

　日本では「ソウルこれっきりですか」（１９７６、７７）というコーラスのメドレー曲がランキングに登場しています。

　流行ったとは言い切れませんが、エボニー・ウェップさんの「ディスコお富さん」や三橋美智也さんが「達者でナ」等をディスコ調にアレンジした作品を発表されています。

　…昭和歌謡まで巻き込んだ７０’ｓディスコ・ブーム、個性的な作品ばかりで、当時の過熱ぶりはスゴすごかったんだろうと思います(^^;A。

曲情報

　発売元：テイチクレコード

　品番：MA-18-V

　A面

　　「ソウル・ドラキュラ」

　　原題：SOUL DRACULA

　　（L.Melwing - M.Ambruster - P.Duc）

　　演奏時間：3分52秒

　B面

　　「ソウル・ドラキュラ～インストゥルメンタル」

　　原題：SANS DRACULA

　　（M.Ambruster - P.Duc）

　　演奏時間：2分55秒

　　Prod. by Hot Blood Production License Disques Carrere

　　Illustration ＝ I.SANSUI

　　Design ＝ H.MASUYAMA

　　●ウヘェー！あの吸血ドラキュラがディスコに出現!!全米のディスコを征覇した君の血も凍る戦慄の衝撃作!!

参考資料

　「ソウル・ドラキュラ」レコードジャケット

　『CASH BOX』海外誌

「ヴァイヤ・コン・ディオス」レス・ポールとメリー・フォード（昭和２８年、昭和２９年）

流行時期（いつ流行った？）

　レス・ポールとメリー・フォードさんの「ヴァイヤ・コン・ディオス」は、昭和２８年（１９５３年）１１月から翌年３月にかけてヒットしました。

　現在では"ヤ"ではなく"ア"の、「ヴァイア・コン・ディオス」が一般的な表記となっているようです。

　スペイン語のカナ表記です。英題をGoogle翻訳すると、「神があなたと共にありますように」という意味になります。

　『ダンスと音楽』の月間ランキングの推移は下記の通りです。

年月	順位
昭和28年11月	2位
昭和28年12月	1位
昭和29年01月	1位
昭和29年02月	1位
昭和29年03月	4位
昭和29年04月	7位
昭和29年05月	12位

　戦後８年の昭和２８年…。流行歌の情報も少なく、当時の世の中の空気感が分かりません(^^;A。

　昭和２８年はテレビ放送が始まった年です。街角に街頭テレビが設置され、国産の洗濯機や冷蔵庫も発売されたようですが、こちらも普及はまだまだだったようです。

　「ヴァイヤ・コン・ディオス」はラジオ放送からヒットした作品と推測されます。

Vaya Con Dios (May God Be with You)

注）レス・ポール - トピックの動画

忘れられたヒット曲？

　「ヴァイヤ・コン・ディオス」は意識して聴いていなくても、なぜか後々で気になってくる作品です。

　流行歌の特性を備えていると感じます。

　『ダンスと音楽』のランキング推移では初登場２位と、前評判が高かった作品と感じます。

　今の価値観で考えると、何かの番組とタイアップがあったのかな？と想像してしまいます。

　当時のレコード業界の市場規模が不明のため、素直にランキング結果を受け止められませんが、３か月間首位となっているため、人気を集めていた事は間違いなさそうです。

　ただ現在では、タイトルでネット検索しても、ヒットする記事の件数がかなり少ないです。

　歳月が経ちすぎて、忘れられてしまった作品になっている？と感じます。

「テネシー・ワルツ」には勝てなかった？

　この作品は３拍子です。

　３拍子というと、前年にヒットしたパティ・ペイジさんやジョー・スタッフォードさんが吹き込んだ「テネシー・ワルツ」（１９５２）が思い浮かびます。

　「テネシー・ワルツ」のヒットをきっかけに、洋楽ではワルツ（３拍子）の作品がブームとなっています。

　残念ながら「ヴァイヤ・コン・ディオス」は、多くの方々にとって"当時のワルツブームのなかの１曲"という認識で、記憶の片隅に残っている作品かもしれません。

なぜ印象に残る？

　音域が狭く、音程を変えて同じフレーズを繰り返す動きが、聴き手の耳に残りやすい（覚えやすい）理由と感じます。

　サビも気になります。音階を順に下っていくフレーズは、「恋はみずいろ」（１９６８）でも用いられており、おそらく作曲法の１つと思います。

　「ヴァイヤ・コン・ディオス」の場合も、３拍子のリズムから少しズレるような動きになっています。

　音楽というとテクニックが重要なのかな？と考えてしまいますが、楽譜を見るとシンプルです。

　こういった作品で独特な雰囲気を演出できる方は本当にスゴいと感じます。

　「ヴァイヤ・コン・ディオス」は当時、江利チエミさんが日本語カバー盤を発売されています。

　後年に発売された「ネヴァー・オン・サンデー」（１９６１年）のＢ面にも収録されており、もしかすると、お気に入りだったのかも知れません(^^)♪

曲情報

　発売元：キャピトル・レコード

　品番：Z-202

　A面

　　「ジョニー」

　　原題：Johnny（Is The Boy For Me）

　　Marcel Spellman - Patty Roberts

　　LES PAUL and MARY FPRD

　B面

　　「ヴァイヤ・コン・ディオス」

　　原題：VAYA CON DIOS（May God Be With You）

　　Russell - James - Pepper

　　Vocal by Mary Ford

　　LES PAUL and MARY FORD

参考資料

　『SPレコード60,000曲総目録』昭和館　アテネ書房

　『現代風俗史年表』河出書房新社

　「オークフリー」Webサイト

　『Vaya Con Dios』ぷりんと楽譜

音楽配信で人気のヒット曲（７０年代・８０年代編）

今も人気、1961年～1989年に発表された作品

　日本レコード協会（RIAJ）さんのサイトに、音楽配信サービスの累計ダウンロード数が公表されています。

　リアルタイムでヒットした頃の情報が無いため、調べてみました。～１９８９年に発表された作品のなかで、音楽配信での人気が根強い作品です（2020年6月現在）。

発売年	曲名	歌手名	認定	認定までの月数	カテゴリ
1961	上を向いて歩こう	坂本九	10万DL(ゴールド)	56ヶ月	シングルトラック
1961	スタンド・バイ・ミー	ベン・E・キング	10万DL(ゴールド)	84ヶ月	着うたフル(R)
1967	デイドリーム・ビリーバー	モンキーズ	10万DL(ゴールド)	110ヶ月	シングルトラック
1969	帰ってほしいの	ジャクソン5	10万DL(ゴールド)	114ヶ月	シングルトラック
1970	ABC	ジャクソン5	10万DL(ゴールド)	126ヶ月	シングルトラック
1971	ハッピー、クリスマス（戦争は終った）	ジョン・レノン	10万DL(ゴールド)	146ヶ月	シングルトラック
1972	トップ・オブ・ザ・ワールド	カーペンターズ	10万DL(ゴールド)	12ヶ月	着うたフル(R)
1973	ひこうき雲	荒井由実	25万DL(プラチナ)	3ヶ月	PC配信(シングル)
1974	やさしさに包まれたなら	荒井由実	25万DL(プラチナ)	167ヶ月	シングルトラック
1975	ボヘミアン・ラプソディ	クイーン	10万DL(ゴールド)	100ヶ月	シングルトラック
1976	青春の輝き	カーペンターズ	10万DL(ゴールド)	101ヶ月	シングルトラック
1977	ダンシング・クイーン	アバ	10万DL(ゴールド)	43ヶ月	着うたフル(R)
1977	ダンシング・クイーン	アバ	10万DL(ゴールド)	90ヶ月	PC配信(シングル)
1977	ウィ・ウィル・ロック・ユー	クイーン	10万DL(ゴールド)	97ヶ月	シングルトラック
1977	大空と大地の中で	松山千春	10万DL(ゴールド)	45ヶ月	着うたフル(R)
1977	秋桜	山口百恵	10万DL(ゴールド)	90ヶ月	シングルトラック
1978	宇宙のファンタジー	アース・ウインド＆ファイアー	10万DL(ゴールド)	28ヶ月	着うたフル(R)
1978	かもめが翔んだ日	渡辺真知子	10万DL(ゴールド)	172ヶ月	シングルトラック
1978	いい日旅立ち	山口百恵	10万DL(ゴールド)	100ヶ月	シングルトラック
1978	セプテンバー	アース・ウインド＆ファイアー	10万DL(ゴールド)	101ヶ月	着うたフル(R)
1979	愛を止めないで	オフコース	10万DL(ゴールド)	124ヶ月	シングルトラック
1979	オネスティ	ビリー・ジョエル	10万DL(ゴールド)	34ヶ月	着うたフル(R)
1979	ラヴィン・ユー・ベイビー	KISS	10万DL(ゴールド)	133ヶ月	シングルトラック
1979	ジンギスカン	ジンギスカン	10万DL(ゴールド)	95ヶ月	シングルトラック
1979	異邦人	久保田早紀	25万DL(プラチナ)	154ヶ月	シングルトラック
1979	ラジオ・スターの悲劇	バグルス	10万DL(ゴールド)	120ヶ月	シングルトラック
1980	雨あがりの夜空に	RCサクセション	10万DL(ゴールド)	130ヶ月	シングルトラック
1980	恋	松山千春	10万DL(ゴールド)	106ヶ月	シングルトラック
1980	ライディーン	YMO	10万DL(ゴールド)	83ヶ月	シングルトラック
1980	ダンシング・シスター	ノーランズ	10万DL(ゴールド)	111ヶ月	シングルトラック
1980	さよならの向う側	山口百恵	10万DL(ゴールド)	63ヶ月	シングルトラック
1980	ローズ	ベット・ミドラー	10万DL(ゴールド)	101ヶ月	シングルトラック
1981	ルビーの指環	寺尾聰	10万DL(ゴールド)	86ヶ月	シングルトラック
1981	オープン・アームズ	ジャーニー	10万DL(ゴールド)	70ヶ月	着うたフル(R)
1982	赤いスイートピー	松田聖子	10万DL(ゴールド)	67ヶ月	着うたフル(R)
1982	言葉にできない	オフコース	25万DL(プラチナ)	113ヶ月	シングルトラック
1982	言葉にできない	小田和正	10万DL(ゴールド)	7ヶ月	着うたフル(R)
1982	言葉にできない	小田和正	50万DL(プラチナ)	74ヶ月	シングルトラック
1982	アイ・オブ・ザ・タイガー	サバイバー	10万DL(ゴールド)	70ヶ月	シングルトラック
1982	素直になれなくて	シカゴ	10万DL(ゴールド)	72ヶ月	シングルトラック
1982	Ya Ya（あの時代を忘れない）	サザンオールスターズ	10万DL(ゴールド)	110ヶ月	シングルトラック
1982	for you･･･	高橋真梨子	10万DL(ゴールド)	180ヶ月	シングルトラック
1982	君の瞳に恋してる	ボーイズ・タウン・ギャング	25万DL(プラチナ)	174ヶ月	シングルトラック
1982	兄弟船	鳥羽一郎	10万DL(ゴールド)	50ヶ月	着うたフル(R)
1982	ラヴ・イズ・オーヴァー	欧陽菲菲	10万DL(ゴールド)	24ヶ月	着うたフル(R)
1983	初恋	村下孝蔵	25万DL(プラチナ)	95ヶ月	シングルトラック
1983	ビリー・ジーン	マイケル・ジャクソン	10万DL(ゴールド)	60ヶ月	着うたフル(R)
1983	め組のひと	ラッツ＆スター	10万DL(ゴールド)	40ヶ月	シングルトラック
1983	今夜はビート・イット	マイケル・ジャクソン	25万DL(プラチナ)	109ヶ月	シングルトラック
1983	Merry Christmas Mr. Lawrence	坂本龍一	10万DL(ゴールド)	117ヶ月	シングルトラック
1983	SWEET MEMORIES	松田聖子	10万DL(ゴールド)	143ヶ月	シングルトラック
1983	15の夜	尾崎豊	10万DL(ゴールド)	29ヶ月	着うたフル(R)
1984	星空のディスタンス	THE ALFEE	10万DL(ゴールド)	144ヶ月	シングルトラック
1984	ジャンプ	ヴァン・ヘイレン	10万DL(ゴールド)	79ヶ月	シングルトラック
1984	ハイ・スクールはダンステリア	シンディ・ローパー	10万DL(ゴールド)	184ヶ月	シングルトラック
1984	スリラー	マイケル・ジャクソン	25万DL(プラチナ)	60ヶ月	着うたフル(R)
1984	タイム・アフター・タイム	シンディ・ローパー	10万DL(ゴールド)	119ヶ月	シングルトラック
1984	桃色吐息	髙橋真梨子	10万DL(ゴールド)	145ヶ月	シングルトラック
1984	ミス・ブランニュー・デイ	サザンオールスターズ	10万DL(ゴールド)	139ヶ月	シングルトラック
1984	愛をとりもどせ！！	クリスタルキング	10万DL(ゴールド)	29ヶ月	着うたフル(R)
1984	ヒーロー	麻倉未稀	10万DL(ゴールド)	63ヶ月	シングルトラック
1984	ジュリアに傷心	チェッカーズ	10万DL(ゴールド)	169ヶ月	シングルトラック
1985	愛人	テレサ・テン	10万DL(ゴールド)	100ヶ月	シングルトラック
1985	恋におちて-Fall in love-	小林明子	10万DL(ゴールド)	76ヶ月	シングルトラック
1985	タッチ	岩崎良美	10万DL(ゴールド)	29ヶ月	着うたフル(R)
1985	シェリー	尾崎豊	10万DL(ゴールド)	56ヶ月	シングルトラック
1985	ボーン・トゥ・ラヴ・ユー	クイーン	10万DL(ゴールド)	36ヶ月	着うたフル(R)
1985	テイク・オン・ミー	a-ha	10万DL(ゴールド)	127ヶ月	シングルトラック
1985	水の星へ愛をこめて	森口博子	10万DL(ゴールド)	61ヶ月	シングルトラック
1985	フレンズ	レベッカ	25万DL(プラチナ)	79ヶ月	シングルトラック
1985	ダンシング・ヒーロー（Eat You Up）	荻野目洋子	10万DL(ゴールド)	49ヶ月	シングルトラック
1985	Forget-me-not	尾崎豊	10万DL(ゴールド)	56ヶ月	シングルトラック
1985	もうひとつの土曜日	浜田省吾	10万DL(ゴールド)	45ヶ月	着うたフル(R)
1986	My Revolution	渡辺美里	10万DL(ゴールド)	41ヶ月	着うたフル(R)
1986	時の流れに身をまかせ	テレサ・テン	25万DL(プラチナ)	158ヶ月	シングルトラック
1986	シーズン・イン・ザ・サン	チューブ	10万DL(ゴールド)	127ヶ月	シングルトラック
1986	ザ・ファイナル・カウントダウン	ヨーロッパ	10万DL(ゴールド)	172ヶ月	シングルトラック
1986	リヴィン・オン・ア・プレイヤー	ボン・ジョヴィ	25万DL(プラチナ)	143ヶ月	シングルトラック
1986	Missing	久保田利伸	75万DL(ﾄﾘﾌﾟﾙ･ﾌﾟﾗﾁﾅ)	106ヶ月	シングルトラック
1986	B・BLUE	BOΦWY	10万DL(ゴールド)	87ヶ月	着うたフル(R)
1986	デンジャー・ゾーン	ケニー・ロギンス	25万DL(プラチナ)	137ヶ月	シングルトラック
1986	木枯しに抱かれて	小泉今日子	25万DL(プラチナ)	145ヶ月	シングルトラック
1986	クリスマス・イブ	山下達郎	10万DL(ゴールド)	85ヶ月	シングルトラック
1987	夢をあきらめないで	岡村孝子	10万DL(ゴールド)	170ヶ月	シングルトラック
1987	TOUGH BOY	トム・キャット	10万DL(ゴールド)	25ヶ月	着うたフル(R)
1987	ONLY YOU	BOΦWY	10万DL(ゴールド)	123ヶ月	シングルトラック
1987	Get Wild	TM NETWORK	50万DL(ﾀﾞﾌﾞﾙ･ﾌﾟﾗﾁﾅ)	151ヶ月	シングルトラック
1987	別れの予感	テレサ・テン	10万DL(ゴールド)	18ヶ月	シングルトラック
1987	Marionette -マリオネット-	BOΦWY	25万DL(プラチナ)	172ヶ月	シングルトラック
1987	スムーズ・クリミナル	マイケル・ジャクソン	10万DL(ゴールド)	63ヶ月	着うたフル(R)
1987	バッド	マイケル・ジャクソン	10万DL(ゴールド)	56ヶ月	着うたフル(R)
1987	Maybe Blue	ユニコーン	10万DL(ゴールド)	95ヶ月	シングルトラック
1988	Runner	爆風スランプ	10万DL(ゴールド)	46ヶ月	着うたフル(R)
1988	元気を出して	竹内まりや	10万DL(ゴールド)	63ヶ月	シングルトラック
1988	STILL LOVE HER （失われた風景）	TM NETWORK	10万DL(ゴールド)	161ヶ月	シングルトラック
1989	目を閉じておいでよ	バービーボーイズ	10万DL(ゴールド)	128ヶ月	シングルトラック
1989	DIAMONDS（ダイアモンド）	プリンセス・プリンセス	25万DL(プラチナ)	142ヶ月	シングルトラック
1989	M	プリンセス・プリンセス	75万DL(ﾄﾘﾌﾟﾙ･ﾌﾟﾗﾁﾅ)	117ヶ月	シングルトラック
1989	紅 （シングルヴァージョン）	X JAPAN	25万DL(プラチナ)	92ヶ月	シングルトラック
1989	世界でいちばん熱い夏	プリンセス・プリンセス	10万DL(ゴールド)	66ヶ月	着うたフル(R)
1989	BE MY BABY	COMPLEX	10万DL(ゴールド)	129ヶ月	シングルトラック
1989	未来予想図Ⅱ	DREAMS COME TRUE	25万DL(ゴールド)	58ヶ月	シングルトラック

※リンク先は、曲について調べた記事に移動します。

　「発売年」は、シングル盤発売日を優先しています。シングル未発売の場合は、アルバム発売日。洋楽では、日本で発売された記録が見つからない作品があります。その場合は、海外でヒットした年を採用しています。

　オリコンとは異なり、わずかな数字でも集計が行われているようです。そのため、10万ダウンロードに至るまで10年（120か月）以上の時間が掛かった作品も珍しくありません。

　今後の発表で、ダウンロード数が増えたり、他にも作品が増える可能性があります。

　 カテゴリ＝「着うた(R)」は、フルコーラスの音源では無いようなので、省いています。

　アバさんの「ダンシング・クイーン」は、着うたフル(R)とPC配信（シングル）で、別々に集計されています。

日本レコード協会さんの認定基準

　１０万ダウンロード達成すれば"ゴールド認定"と、海外でみかける評価基準が採用されています。

＜日本レコード協会のダウンロード認定基準＞

基準名	最低累計ダウンロード数
ゴールド	10万DL
プラチナ	25万DL
ダブル・プラチナ	50万DL
トリプル・プラチナ	75万DL
ミリオン	100万DL
２ミリオン	200万DL
３ミリオン	300万DL
４ミリオン	400万DL

※５００万ＤＬを達成した作品は、今のところ存在しないようです。

　具体的な数字は分かりませんが、音楽配信の資料は他に見当たらず、とても参考になるデータです。

　NHKのど自慢では、Kiroroさんの「未来へ」（１９９８）や秦基博さんの「ひまわりの約束」（２０１３）など、"よく歌われる人気の曲"がありますが、音楽配信での人気とリンクしているように感じます。

主な参考資料

　「一般社団法人　日本レコード協会　有料音楽配信認定」

　『オリコンチャート・ブック　アーティスト編全シングル作品』オリコン

「君の瞳に恋してる」ボーイズ・タウン・ギャング（昭和５７年、昭和５８年）

流行時期（いつ流行った？）

　ボーイズ・タウン・ギャングさんの「君の瞳に恋してる（キャント・テイク・マイ・アイズ・オフ・ユー）」は、昭和５７年（１９８２年）１１月に発売されました。

　当時のオリコンランキングによると、１９８２年末～１９８３年初めにヒットしています。ただ、最高順位は２０位に達しておらず、「すごく流行った！」という感じではなかったと思われます。

　今となっては、「誰でもどこかで一度は耳にした事があるのではないか？」と思われるくらい、時代をこえて親しまれるスタンダードナンバーに成長した作品と感じます。

Boys Town Gang - Can't take my eyes off you

注）YouTube に使用を許可しているライセンス所持者 AltraModaMusic（High Fashion Music の代理）; EMI Music Publishing, SOLAR Music Rights Management, CMRRA, Audiam (Publishing), BMI - Broadcast Music Inc., LatinAutor、その他 16 件の楽曲著作権管理団体の動画

　レコードジャケットの解説で触れられていますが、この作品はボーイズ・タウン・ギャングさんの作品ではなく、１９６７年にフランキー・ヴァリさんが歌った作品です。

　フランキー・ヴァリさんは、日本では「シェリー」（１９６３）で有名なフォー・シーズンズさんのリードボーカルですが、「君の瞳に恋してる」は１９６７年当時の日本ではヒットしていません。レコードも発売されていなかったように思われます…(^^;A。

　日本ではディスコサウンドにアレンジされたボーイズ・タウン・ギャングさんの盤で初めて多くの人の耳に届いた作品ですが、海外でもこのカバー盤がオリジナルと言って良いくらい浸透しているように思われます。

累計の音楽ダウンロード数が示す人気ぶり

　日本レコード協会の有料音楽配信認定によると、「君の瞳に恋してる」は、２０２０年１月時点で２５万ダウンロードを達成しています。

　配信が開始されたのが２００５年７月なので、おそよ１５年かけて２５万ダウンロード（プラチナ）を達成した事になります。

　１０万ダウンロード（ゴールド）は、２０１１年２月に達成されています。

　配信された音楽は、発売から何年経ってもダウンロード数が集計され続けるようです。

　"約１５年で累計２５万ＤＬを達成"というのは興味深いデータです。単純計算すると、１か月≒１４００ＤＬ、１週間≒３２０ＤＬです。

　オリコンの集計方法では０になるところも、音楽配信では明確に集計されるため、今までつかみ切れなかったスタンダードナンバーの安定した人気ぶりを確認できます。

TikTok発のカヴァー曲も話題

　２０２０年に「君の瞳に恋してる」をカヴァーしたSurf Mesaさんの「ily (i love you baby) ft. Emilee」が話題となりました。

　２０１９年１１月にEmileeさんがTiKTokに投稿した３０秒ほどの歌唱（リンク先：TikTokのEmileeさんの投稿動画）をSurf Mesaさんが視聴した事で、楽曲がプロデュースされる流れに至ったようです。

　今のところ、それほどヒットしていませんが、この作品は海外でも、若い世代に親しまれているのかな？と感じます。

Surf Mesa - ily (i love you baby) (feat. Emilee) (Visualizer)

注）YouTube に使用を許可しているライセンス所持者 UMG（Astralwerks (US1A) の代理）; EMI Music Publishing, Audiam (Publishing), LatinAutor, BMI - Broadcast Music Inc.の動画

楽曲分析

　「バンドプロデューサー５」の分析では、「君の瞳に恋してる」はB♭（変ロ長調）です。 途中でD♭（変ニ長調）に転調している部分があります。

　メロディには所々に半音記号が用いられていますが、ドレミファソラシドの全音階的長音階のようです。

　EmileeさんやSurf Mesaさんがアレンジされたように「君の瞳に恋してる」は、高音で始まるサビが印象に残る作品です。

　ボーイズ・タウン・ギャング盤では、その最も盛り上がる部分に至るまで、別のメロディが２回繰り返されます。この部分は音がだんだん下がっていくような進行で、気分はそれほど高揚しません。

　長いイントロやサビ直前のもったいぶった間奏も面白いですが、曲が始まってから「早くサビの所を聴きたいなぁ～」という気持ちを、じらすように編曲しているように感じます…(^^;A。

謎のレコードジャケット

　「君の瞳に恋してる」は可愛らしい作品と感じるのですが、なぜかレコードジャケットには車を修理している、体格の良いお兄さん達の写真になっています…。

　特にそのうち一人はこちらを睨みつけており、見る度に「楽曲と関係無しのデザインで、おっかないジャケットだなぁ。」と感じています。

曲情報

　発売元：ビクター音楽産業株式会社

　品番：VIPX-1675

　A面

　　「君の瞳に恋してる」

　　英題：CAN'T TAKE MY EYES OFF YOU

　　演奏時間：3分45秒 

　B面

　　「カム・アンド・ゲット・ユア・ラブ」

　　英題：COME AND GET YOUR LOVE

　　演奏時間：4分9秒

　　Produced by Bill Motley

参考資料

　「君の瞳に恋してる（キャント・テイク・マイ・アイズ・オフ・ユー）」レコードジャケット

　「バンドプロデューサー５」

　『永遠のポップス２』全音楽譜出版社

　「一般社団法人　日本レコード協会　有料音楽配信認定」

「恋のマイアヒ」オゾン（平成１７年）

流行時期（いつ流行った？）

　O-ZONE（オゾン）さんの「恋のマイアヒ（原題：Dragostea Din Tei）」は、平成１７年（２００５年）にヒットしました。

　洋楽がシングル盤でヒットする事が無い時代です。この曲が収録された『DiscO-ZONE』は２００４年１２月に発売されましたが、半年以上経った翌２００５年８月にオリコンの週間アルバムランキングのトップテン入りをしています。

　１０月中旬までトップテン入りしておりますが、８月下旬に首位を獲得していますので、「恋のマイアヒ」が最も流行ったのは２００５年８月になりそうです。

　「恋のマイアヒ」はインターネット上で話題となりヒットした作品ですが、同時にインターネットを通じた音楽配信サービスが普及した時期にもなります。

　残念ながら音楽配信の黎明期であるこの時期は明確な記録が残っておりません。日本レコード協会さんの有料音楽配信認定によると、２００６年８月時点で４００万ダウンロードされていたようです。

　ＣＤに比べて敷居が低い数値ですが、４００万ダウンロードを達成しているのは、GReeeeNさんの「キセキ」（２００７）だけです。

　直近で大ヒットした作品、米津玄師さんの「Lemon」（２０１８）は、２０１９年９月時点で３００万ダウンロードとなっています。

　･･･おそらく月額定額制で聴き放題のストリーミングサービスも登場している事が影響しているのかも知れません(>_<)。

　これからヒット曲はどうなっていくのでしょうか。

のまのまイェイ

注１）YouTube に使用を許可しているライセンス所持者 Cat Music, Believe Music（Time Records の代理）; LatinAutor - SonyATV, CMRRA, LatinAutor, UNIAO BRASILEIRA DE EDITORAS DE MUSICA - UBEM, EMI Music Publishing, ARESA、その他 14 件の楽曲著作権管理団体

注２）動画には「簒奪」という難解な単語が登場しますが、「さんだつ」と読みます。

　日本人がほとんど耳にする機会のない、ルーマニア語で歌われた作品が、「まるで日本語で歌っているように聞こえるよ！」という事で、空耳ソングとして話題になった作品です。

　たしかに”飲ま飲まイェイ”という解釈は、秀逸な空耳と感じます…(^^;A。

　空耳という奇妙なきっかけですが、単なる話題で収束せずに楽曲がヒットした事は興味深い事です。

　空耳ソングとして楽しんだ方もおられると思いますが、おそらく作品の良さが理解されて多くの人がダウンロードをした、と考える方が自然に感じます。

　自然に流行した作品では珍しい事ではありませんが、この作品の正式な曲名がよく分かりません。CDには「ドラゴステア・ディン・テイ～恋のマイアヒ～」、当時の『月刊歌謡曲』には「恋のマイアヒ（ねこねこ空耳 恋ver.）」と記載されていたりします。

ヨーロッパでは"ちゃんとした大ヒット曲"

　CDの帯には、『ヨーロッパで４００万枚もCDが売れたんやって！スゲェー！』という、何故か関西弁のセールス文句が印字されていますが、実際に、２００４年のヨーロッパで大ヒットしています。

＜Acharts.coの「Dragostea Din Tei」チャート成績＞

国	週数	最高順位
フランス	15週間	1位
ドイツ	14週間	1位
スイス	14週間	1位
オーストリア	13週間	1位
ノルウェー	9週間	1位
オランダ	9週間	1位
アイルランド	1週間	1位
デンマーク	1週間	1位
ベルギー	6週間	2位
フィンランド	2週間	2位
スウェーデン	3週間	3位
イギリス	1週間	3位

　アメリカでは人気とならなかったのも興味深いです。

 　タイトルの「Dragostea Din Tei」は、「リンデンバウム（菩提樹）の愛」となるようです。

O-Zone - Dragostea Din Tei [Official Video]

注）Time Records 確認済みの動画

　冒頭の音楽は、この曲の次に発売した曲「Despre tine」（２００４）が用いられています。もしかすると、このPVは曲がヒットした後に製作されたものかも知れません。

　PVを見ると、インターネットの普及に限らず、コンピュータグラフィック（ＣＧ）の技術も、この時期に発展していたように感じます。

　２０００年代中頃から、ＩＴ技術が日常生活に浸透し始めていた事も感じます。

インターネットの可能性

　２００５年はYouTubeが設立された年で、存在が知られていなかったと思います。

　上記の空耳動画も、当時どのサイトで掲載されていたのかはよく分かりませんが、おそらく「pya!」に投稿された「マイヤヒー」が初出と思われます。２００４年１０月初めに投稿されたようです。

　地理的に離れた国同士でも、情報が共有できるインターネットはすっかり定着しました。

　ネギ回しのFlash動画（ロイツマ・ガール）がヨーロッパで人気になったり（２００７年）、ジャスティン・ビーバーさんがピコ太郎さんの動画を楽しんだり（２０１６年）と、日本発の動画が海外で話題を集めた事があります。

　今のところ、風変わりな作品で小規模な話題に終わっていると感じますが、いずれ「上を向いて歩こう」（１９６１年）のように、日本発の世界的なヒット曲が誕生するのではないか？と期待しています。

楽曲分析

　「バンドプロデューサー５」の分析では、「恋のマイアヒ」はC（ハ長調）です。

　用いられている音階は、ドレミファソラシドの全音階的長音階です。もっとも印象に残る"飲ま飲まイェイ"を２回繰り返す箇所は、２小節だけですがヨナ抜き長音階になっています。

曲情報

　　「恋のマイアヒ」

　　発売・販売元：エイベックス・マーケティング・コミュニケーションズ株式会社

　　原題：Dragostea Din Tei

　　これが噂のマイアヒ～マイアフ～

　　飲ま飲ま、イエイ！

参考資料

　『DiscO-ZONE』CDジャケット

　『月刊歌謡曲２００５年１２月号』ブティック社

　「you大樹」オリコン

　「一般社団法人　日本レコード協会　有料音楽配信認定」

「Señorita」Shawn Mendes, Camila Cabello（2019年）

流行時期（いつ流行った？）

　Shawn Mendes（ショーン・メンデス）さんとCamila Cabello（カミラ・カベロ）さんの歌う「Señorita」は２０１９年にヒットしました。

　TOP50（フランスのオリコン的ヒットチャート）のランキングによると、２０１９年７月中旬から１１月初めにかけてトップテン入りするヒットとなっています。

　７月末から９月初めにかけて６週間首位を獲得しています。

Shawn Mendes, Camila Cabello - Señorita

注）Shawn Mendes 公式アーティストチャンネルの動画

その頃、日本では…

　オリコンランキングの週間チャートは週替わりでランキングが変化しています。もはやCD売上ランキングは流行した音楽を把握する事はできません…(>_<)。

　moraさんの音楽配信チャートでは、米津玄師さんの「馬と鹿」が３か月間首位となっています。他には、RADWIMPSさんの「愛にできることはまだあるかい」がヒットしています。

大陸を越えて支持されるラテン音楽

　「Señorita」はフランスに限らず、２０１９年に世界各国でヒットした作品です。

　歌詞は英語ですが、タイトルはスペイン語です。スペイン語圏ハバナ出身のカミラ・カベロさんのイメージが尊重されたのだと思われます。

　２０１７年にヒットした「Despacito」が、後のラテン音楽の流行に影響を与えたと推測されます。カミラカベロさんは、翌２０１８年に「Havana」がヒットしています。

　私は「Havana」のヒットで、ラテン音楽の世界的な流行が収まるのかな？と思っていましたが、「Señorita」がヒットしたので気になりました…(^^;A。

　「Despacito」には及びませんが、YouTubeの再生回数はおよそ10億7千回を超える人気を集めています（２０２０年７月現在）。

＜「Señorita」各国でのヒットの記録＞

国	最高順位	週数
ブルガリア	1位	18
ポルトガル	1位	14
オランダ	1位	12
アイルランド	1位	9
ニュージーランド	1位	9
オーストリア	1位	7
デンマーク	1位	7
カナダ	1位	7
イギリス	1位	6
ドイツ	1位	6
フィンランド	1位	6
フランス	1位	6
ノルウェー	1位	5
スイス	1位	5
スウェーデン	1位	5
アメリカ	1位	1
オーストラリア	1位	1
ベルギー	2位	8

※参考サイト：SNEPランキング（https://acharts.co/song/122858）

第一印象が良いラテンサウンド

　初めて曲を聴いたときに「良い曲！」と感激して、何度も繰り返し聴いてしまうタイプの作品があります。

　音楽理論で理屈があるのだと思われますが、ラテン音楽と総称されるスペイン語圏で誕生した音楽には、この傾向が強いと感じます。

　おそらく、意識して作品を聴かなくても曲が描く世界観を想像できる、"分かりやすさ"を備えているからだと思います。

　こういった作品は、楽譜を手に入れて試しに一人で弾いてみても、味気なさを覚える事が多いです（私の演奏技術が低いだけの話かも知れません…(@@;）。

　海外の作品を聴いて感じるのは、メロディがシンプルな分、それを補う雰囲気作りに力が注がれている作品が多い事です。

最近の洋楽ヒット曲を聴いて思う事

　流行る曲と流行らない曲が存在する事について、普段から無い頭で色々と考えています(>_<)。

　個人的な感想ですが、最近の海外でヒットした作品を調べて聴いていると、昔の日本のヒット曲を聴いた時のような、"意識して聴かなくても、自然と耳に入って来る作品"が多いように感じます。

　また、１つの作品が何週間も首位を獲得するようなヒットチャートを見て、「昔の日本のヒットチャートみたいだな～」と、うらやましく思ったりもしています…(^^;A。

　私はオリコンチャートよりも流行を反映している、音楽配信チャートに色々と期待を寄せています(^^)/。

楽曲分析

　「バンドプロデューサー５」の分析では、「Señorita」 はAm（イ短調）です。

　楽譜を手に入れる事が出来ませんでしたので、用いられている音階は分かりません。ただ、曲を聴いていて”覚えやすさ”が気になります。

　同じ繰り返しが多いからかも知れませんが、歌唱にはそれほど起伏が無く、おそらく音域がそれほど広く無いのかな？と思います。

　また、ドレミファソラシドのいずれかの音を省いたり、＃や♭を用いないシンプルな音階で作られているように感じます。

参考資料

　TOP50（http://www.chartsinfrance.net/）

　「you大樹」オリコン

　「バンドプロデューサー５」

「黄金の腕を持った男」リチャード・マルトビー楽団（昭和３１年）

流行時期（いつ流行った？）

　リチャード・マルトビー楽団（Richard Maltby and his Orch.）さんの「黄金の腕を持った男」は、昭和３１年（１９５６年）にヒットしました。

　同年５月末に公開された『黄金の腕』の主題曲ですが、競作のように、いくつかの楽団が吹き込んだ盤が各社で発売され、同時期にヒットチャートに登場しています。

　『ダンスと音楽』に掲載されているＳＰレコードの「トップ・レコード順位」のランキング推移は下記の通りです。

　最も支持を集めたのは、リチャード・マルトビー楽団さんの盤になります。各社の盤がランクインした１９５６年７月が、最もヒットしていた時期と推測されます。

年月	リチャード・マルトビー盤	エルマー・バーンスティン盤	ビリー・メイ盤
昭和31年05月	4位	-	-
昭和31年06月	1位	10位	-
昭和31年07月	1位	10位	20位
昭和31年08月	1位	10位	-
昭和31年09月	4位	-	-
昭和31年10月	11位	-	-
昭和31年11月	19位	-	-

 　３か月連続で首位を獲得しているため、当時かなり人気を集めた作品と思われます。

　『洋楽シングルカタログ』によると、EP盤が発売されたのは、ヒットから３年後の１９５９年１０月です。

Richard Maltby Theme From The Man With The Golden Arm 1956

注）YouTube に使用を許可しているライセンス所持者 WMG, PIAS, UMG（Ace Records の代理）; UNIAO BRASILEIRA DE EDITORAS DE MUSICA - UBEM, SOLAR Music Rights Management, LatinAutor - SonyATV, BMG Rights Management (US), LLC, Warner Chappell, Audiam (Publishing), LatinAutor - UMPG, LatinAutor, EMI Music Publishing, LatinAutor - Warner Chappell, UMPG Publishing, BMI - Broadcast Music Inc.、その他 9 件の楽曲著作権管理団体

主人公の心理をジャズで表現した主題曲

　映画のオープニングからこのテーマ曲が流れて来ます。劇中にも何度か登場しますが、主人公の心のうちを演出する目的で用いられた音楽のようです。

　"テーマ曲を映画の様々な場面で繰り返す演出"は、昔の洋画で頻繁に登場しているように思います。

　ほとんどのテーマ曲はオーケストラの演奏です。そして、ムードを感じる音楽、イージーリスニングと呼ばれるジャンルに近いの作品がほとんどです。

　『黄金の腕』は、雰囲気作りのテーマ曲に、リズム感のあるジャズを採用した事が、当時としては斬新な試みだったようです。

　主人公が誘惑に負けてしまうシーンでもテーマ曲が流れ始めます。

サウンドトラック盤よりも人気が集まった盤

　"ある作品が、複数のレコード会社から発売される現象"は、この年代でよく見かけます。

　これは「黄金の腕」にも当てはまります。最も支持を集めたリチャード・マルトビー楽団さんの盤ですが、映画で用いられた音源はエルマー・バーンスティン楽団さんの演奏です。

　作品を作曲されたエルマー・バーンスティンさんの楽団が、本命盤となり最も人気が集まるはずですが、なぜか日本ではそれほど支持を集めておりません。

　日本で最も支持されたリチャード・マルトビー楽団さんの演奏には、「黄金の腕」と”タイトル不明のヒロインのテーマ曲”の２曲が収録されています。

　２つの作品が突然入れ替わるのではなく、『黄金の腕』の主題が徐々にヒロインのテーマ曲の要素を帯びていく編曲で表現されています。

　エルマー・バーンスティン楽団さんの『黄金の腕（メイン・テーマ）』だけでも充分聴きごたえはありますが、リチャード・マルトビー楽団さんの演奏は雰囲気の異なる２つの曲を融合させているためか、聴きやすさを備えています。

　曲が変化していく導入部分は聴いていて面白いと感じます。本命盤よりも支持を集めたのは、ジャズのみで完結せずに、イージーリスニングの要素も含んだバランスの良さが理由なのかな？と考えてしまいます。

楽曲分析

　「黄金の腕を持った男」は変ロ短調（B♭マイナー）です。途中のテーマが変わる部分は楽譜が無いので明確に分かりませんが、並行調のD♭に転調している印象を受けます。

　ジャズは映画音楽からヒットする事が多いように感じます。１９６０年代にも何曲かヒットしていますが、１９５０年代の方が、ジャズにおけるドラムの存在感が大きく感じます。

曲情報（ＥＰ盤）

　発売元：日本ビクター株式会社

　品番：SS-1167

　A面

　　「黄金の腕を持った男」

　　原題：THEME FROM THE MAN WITH THE GOLDEN ARM

　　演奏：リチャード・マルトビー楽団

　　演奏時間：2分29秒

　B面

　　「恋する乙女」

　　原題：A WOMAN IN LOVE

　　唄：ボブ・キャロル

　　演奏時間：2分23秒 

参考資料

　「黄金の腕を持った男」レコードジャケット

　「黄金の腕（メイン・タイトル）」レコードジャケット

　『ダンスと音楽』モダン・ダンス社

　『洋楽シングルカタログ　ＲＣＡ編』オールデイーズ

　『映画音楽百選』ケイ・エム・ピー

　「バンドプロデューサー５」

　allcinema『黄金の腕』（Webサイト）

「月光のセレナーデ」グレン・ミラー楽団（昭和２９年）

流行時期（いつ流行った？）

　グレン・ミラー楽団さんの「月光のセレナーデ」は、昭和２９年（１９５４年）にヒットしました。

　現在では、「ムーンライト・セレナーデ」のタイトルで広く知られているように思います。

　『ダンスと音楽』に掲載されているＳＰレコードの「トップ・レコード順位」のランキング推移は下記の通りです。

年月	順位
昭和29年01月	3位
昭和29年02月	6位
昭和29年03月	6位
昭和29年04月	5位
昭和29年05月	6位
昭和29年06月	7位
昭和29年07月	7位
昭和29年08月	8位
昭和29年09月	19位

注１）当時、LM-4とA-1020の２種類の品番で発売されていますが、４月のランキングは別々に集計されています。A-1020が16位にランクインしています。

注２）７月の順位は、翌月号の「先月順位」を参考にしています。

"MOONLIGHT SERENADE" BY GLENN MILLER

　新曲が次々と製作されては消費され続けるレコード音楽ですが、時代を越えて聴き継がれるスタンダード・ナンバーとなる作品は興味深い存在です。

　「月光のセレナーデ」も、そのうちの１曲と思います。

初めてＥＰレコードが発売された１９５４年

　１９５４年は、日本で初めて電気式蓄音器で再生するＥＰ盤が発売された年です。日本ビクターさんが４月に発売した５枚（EP-1001～EP-1005）が第１号と語られています。

　上記のランキングはＳＰ盤の集計ですが、「月光のセレナーデ」は初のＥＰの１つにも収録されています。

　ちなみにビクターさんの５枚のシングルは、『洋楽シングルカタログ』では５月発売と書かれており、日本コロムビアさんの「アンディサイデッド」が３月発売となっています…(>_<)。

　ＥＰレコードを発売したのはビクターさんが初である、という明確な根拠が見つけられませんが、どちらが先にせよ１９５４年の春ごろにＥＰ盤が発売され始めたようです。

　初期のＥＰレコードですが、グレン・ミラーさんの品番は現在でも見つけやすいです。記録が残っていませんが、当時売れていたのかな？と感じます。

グレン・ミラー旋風の１９５４年

　アメリカで「月光のセレナーデ」がヒットしたのは１５年前の１９３９年です。

　第二次世界大戦中に搭乗した機体ごと消息不明になったグレン・ミラーさんの人生を描いた映画『グレン・ミラー物語』が公開された事が、１９５４年の日本での大ヒットのきっかけのようです。

　「月光のセレナーデ」は劇中だけではなく映画のオープニングにも流れてきます。グレン・ミラー楽団さんの初ヒットとなるため代表曲として扱われているようです。

　グレン・ミラーさんのブームが巻き起こっている時期にＥＰレコードが製造されていたためか、ビクターさんは、ＥＰ５枚のうち２枚（EP-1004とEP-1005）をグレン・ミラーさんの作品で発売しています。

　映画に登場した数々の作品が２枚に収録されています。売上ランキングでは「真珠の首飾り」もかなりの人気を集めていますが、「月光のセレナーデ」とは別のレコードに収録しています。商売上手なビクターさん…と感じます(^^;A。

楽曲分析

　「月光のセレナーデ」は変ホ長調（Ｅ♭メジャー）です。

　グレン・ミラー楽団さんの演奏による”サウンド”は映画のテーマとなっていますが、楽器の編成で曲の印象が変わる事が分かりやすく描かれています。

　今聴くと「昔の楽団はこういう感じの演奏をしていたんだ。」と捉えてしまいますが、当時としては異色だった事も映画で説明されています。

　「月光のセレナーデ」は、ジャンルとしてはスウィングに該当するようです。テンポがゆったりとしていますがジャズの雰囲気があります。

　楽譜を見ても、普段のヒット曲では見かけないコード進行や音階が用いられています。今の私は音楽知識が無いので分析は出来ませんが、いつか説明できるようになれればと思います(^^)/。

曲情報

　発売元：日本ビクター株式会社

　品番：EP-1004

　A面

　　「月光のセレナーデ」

　　原題：MOONLIGHT SERENADE

　　「アメリカン・パトロール」

　　原題：AMERICAN PATROL

　B面

　　「ペンシルヴァニア6-5000」

　　原題：PENNSYLVANIA SIX-FIVE THOUSAND

　　「イン・ザ・ムード」

　　原題：IN THE MOOD

注：片面に２曲収録されています。初期のＥＰレコードは再生時間がＳＰレコードに比べて長いという特徴があり、両面で計４曲が収録されているのが一般的です。のちのコンパクト盤みたいな感じです。

参考資料

　「グレン・ミラー・アルバム第一輯」レコードジャケット

　「グレン・ミラー・アルバム第二輯」レコードジャケット

　『ダンスと音楽』モダン・ダンス社

　『洋楽シングルカタログ　ＲＣＡ編』オールデイーズ

　『洋楽シングルカタログ　コロンビア編』オールデイーズ

　『永遠のポップス』全音楽譜出版社

　「バンドプロデューサー５」

「テルスター」ザ・トルナドース（昭和３８年）

流行時期（いつ流行った？）

　ザ・トルナドース（THE TORNADOS）さんの「テルスター」は、昭和３８年（１９６３年）にヒットしました。

　月刊ミュジック社発刊の『ミュージック・マンスリー』に掲載されている「今月のベスト・セラーズ」のランキング推移は下記の通りです。

　ベストテンに入ったのは４月のみですので、それほどヒットしなかったのかも知れません。

年月	順位
昭和38年03月	12位
昭和38年04月	4位
昭和38年05月	13位

　レコードには"ザ・トルナドース"と書かれていますが、後年では”ザ・トルネイドース”と表記されているような気がします。

The Tornados -Telstar - orig video

注）YouTube に使用を許可しているライセンス所持者 SME, Music Video Distributors, WMG（ACROBAT の代理）; ASCAP, Abramus Digital, UNIAO BRASILEIRA DE EDITORAS DE MUSICA - UBEM, LatinAutor, UMPG Publishing, LatinAutor - Warner Chappell, LatinAutor - PeerMusic, BMG Rights Management (US), LLC, Sony ATV Publishing, CMRRA, UMPI、その他 12 件の楽曲著作権管理団体

宇宙時代をイメージした演奏曲

　「テルスター」は人工衛星の名称です。地理的に遠く離れた国のテレビに、同じ時間に同じ映像を送る技術を実現する目的で打ち上げられました。

　衛星中継はこの時期に話題となっていたようです。この作品がヒットした１９６３年には日米間での同時中継も実現しています。

　歌詞カードの解説には当時の雰囲気が感じられる説明が書かれています。

1962年のマス・コミュニケーションの最大の話題は何といってもアメリカの通信用人工衛星「テルスター」の打上げ成功だったでしょう。パリの放送局とニューヨークのそれとの電波を交互に受け取って、テルスターを中継して大西洋を越えての同時ＴＶ放送が実現したのですから、これは欧米各国にとっては、リンドバークの大西洋無着陸横断飛行以来の快挙であり、話題であった訳です。そのテルスター衛星に最初に乗った歌い手は、シャンソンのイヴ・モンタン、時々画面はゆれながらも、鮮やかに歌ってのけたのです。

 　１９６０年代の宇宙に関する出来事では、アポロ月面着陸だけが語り継がれているように感じますが、有人宇宙飛行に続いて衛星中継と、科学技術の進歩を物語る出来事を次々と目の当たりに出来る時代だったのだと感じます。

　おそらく多くの人たちが、未来は明るいと感じていた時代と感じます。

　未知の世界の探求は人間の想像力をふくらませてくれます。この作品が製作されたきっかけも、 不可能と考えられていた事が実現されていく事が原動力だったと思われます。

音楽で表現される宇宙

　この作品が独特の音楽表現をしていると感じるのは、曲の始まりや終わりに聴こえて来る謎めいた効果音です。出だしのエフェクトは、人工衛星を搭載したロケットの発射のシーンを表現していると思います。

　演奏では電子オルガンがメインになっています。当時の演奏曲で人気だったサックスやトランペットといった、人間の息遣いを感じる吹奏楽器ではなく、押せば音のなる鍵盤をメインの楽器に選んだ点は興味深いです。

　エレキギターも用いられていますが、音を増幅させ、従来の楽器では出せない音色を表現できる電子楽器の響きは、信号のような無機質な響きを備えているためか、頭で描く宇宙空間のイメージに結び付きやすいです。

　エレキギターの演奏が始まるころは宇宙空間に到達しているイメージなのかな？と思います。

　曲の終わりに聴こえて来る効果音は、何をイメージしているのかよく分かりません(^^;A。この音はどうやって作り出したのでしょう？

楽曲分析

　バンドプロデューサー５の分析では、「テルスター」はAメジャー（イ長調）です。終盤にDメジャー（ニ長調）に転調しているような気がします。

　電子オルガンの響きが最も印象に残りますが、コーラスが吹き込まれている部分もあり、聴こえて来る音が変化していく様子も聴いていて面白さを感じます。

　この作品で面白いのは、１つのフレーズが終止するタイミングで、次のフレーズの演奏が始まっている点です。

　曲を聴いている側にはひと段落する間がなく、「演奏はどこまで続くのだろう？」という気持ちにさせてくれます。

　16ビートのリズムも、聴き手にスピード感を与えていると思います。

　途中でエレキギターも登場しており、翌年に登場するサーフィンサウンドに共通する要素を備えている作品と感じます。

曲情報

１９６３年 年間３５位（洋楽）

レコード

　発売元：キングレコード株式会社

　品番：HIT(L)-23

　A面

　　「テルスター」

　　原題：TELSTAR

　B面

　　「ジャングル・フィーヴァー」

　　原題：JUNGLE FEVER

参考資料

　「テルスター」レコードジャケット

　『ミュージックマンスリー』月刊ミュジック社

　「バンドプロデューサー５」

「恋はスバヤク」ガス・バッカス（昭和３９年）

流行時期（いつ流行った？）

　ガス・バッカスさんの「恋はスバヤク」は、昭和３９年（１９６４年）にヒットしました。

　月刊ミュジック社発刊の『ミュージック・マンスリー』に掲載されている「今月のベスト・セラーズ」によると、２月から６月にかけてヒットしています。

　順位の推移から、最も流行したのは４月と考えられます。

年月	順位
昭和39年02月	6位
昭和39年03月	3位
昭和39年04月	2位
昭和39年05月	3位
昭和39年06月	9位

www.youtube.com

注）YouTube に使用を許可しているライセンス所持者 UMG（Koch Music の代理）; Sony ATV Publishing, BMI - Broadcast Music Inc.、その他 1 件の楽曲著作権管理団体

ビートルズさんが登場した頃のヒット曲

　ビートルズさんがヒットチャートに初めて登場したのは１９６４年２月です。「恋はスバヤク」が初登場したのも同じ月です。

　売上枚数の記録が無い時代ですがランキングの推移で考えると、「恋はスバヤク」は、「プリーズ・プリーズ・ミー」や「抱きしめたい」よりも流行っていたような印象を受けます。

　１９６０年代前半のアメリカン・ポップスの雰囲気を持つ「恋はスバヤク」が、ビートルズさんが登場したタイミングでも支持されていた事は興味深いです。

　聴いた後に残る印象は、軽快なアメリカン・ポップスです。これまでに様々な作品がヒットしましたが、「可愛いいベイビー」（１９６２）や「ミスター・ベースマン」（１９６３）と同じ、オールディーズのカテゴリに属する作品と感じます。

なぜか記憶に残る歌

　「恋はスバヤク」は、なぜか印象に残るタイプの作品です。自分から「もう一度聴きたいな！」と思う気持ちがそれほど湧きませんが、何かをしているときに不意に頭の中で再生されてしまう作品です。

　作曲技巧で何らかのテクニックが用いられていると思いますが、残念ながら楽譜は見つかりませんでした。

　楽譜は製作されていないかも知れません(>_<)。アメリカではヒットしなかった洋楽で、ドイツからやって来た作品のようで、意外と情報が少ないヒット曲です…(^^;A。

　歌詞は英語で、日本人にも聴き取りやすい発音で歌われていると感じます。歌詞カードのガス・バッカスさんの経歴紹介では”ドイツ語で歌を歌い続けました。”と書かれています。

　もしかすると作曲テクニック以前に、ガス・バッカスさんのドイツ語訛りの英語のイントネーションが、アメリカン・ポップスを聴き慣れた日本人に、「この曲、なんとなく気になるな～」という印象を与えているのでは？と考えたりします。

楽曲分析

　バンドプロデューサー５の分析では、「恋はスバヤク」はEマイナー（ホ短調）です。途中から半音上がって、Fマイナー（ヘ短調）に転調しています。

　楽譜が見つかりませんでしたので、用いられている音階は分かりません。耳に残るメロディなので、とても気になります。

　短音階の作品ですが、聴いた印象では、長調の明るさを備えているように感じます。おそらくコード進行にも何か秘密があるのではないか？と考えています。

　裏拍を用いて聴いていて軽快な印象を受ける作品です。転調してからは、たたみかけるように歌う箇所があったり、途中で笑ったりと、遊び心を感じる演出も印象に残ります。

曲情報

１９６４年 年間７位（洋楽）

レコード

　発売元：日本グラモフォン株式会社

　品番：DP-1329

　A面

　　「恋はスバヤク」

　　原題：SHORT ON LOVE

　　演奏時間：2分21秒

　B面

　　「恋のホールド・アップ」

　　原題：BIG WILLIE BROKE JAIL TONIGHT

　　演奏時間：1分59秒

参考資料

　「恋はスバヤク」　レコードジャケット

　『ミュージックマンスリー』月刊ミュジック社

　「バンドプロデューサー５」

「太陽の彼方に」アストロノウツ（昭和３９年）

流行時期（いつ流行った？）

　アストロノウツ（The Astronauts）さんの「太陽の彼方に（原題：Movin'）」は、昭和３９年（１９６４年）にヒットしました。

　月刊ミュジック社発刊の『ミュージック・マンスリー』に掲載されている「今月のベスト・セラーズ」によると、５月から９月にかけてヒットしています。

　７月に首位を獲得していますので、最も流行したのは７月と考えられます。

年月	順位
昭和39年05月	5位
昭和39年06月	2位
昭和39年07月	1位
昭和39年08月	3位
昭和39年09月	5位
昭和39年10月	10位

同時期に流行った曲（昭和３９年７月）

　邦楽盤では、三波春夫さんの「東京五輪音頭」が首位となっています。

　石原裕次郎さんの「俺はお前に弱いんだ」、西田佐知子さんの「東京ブルース」も人気です。

　田辺靖雄さん、克美しげるさん、西郷輝彦さんと、若者に人気のある男性歌手の作品が多く、流行音楽を支える年齢層が若くなっていると感じるランキングです。

　洋楽では、マット・モンローさんの「ロシアより愛をこめて」、ジリオラ・チンクェッティさんの「夢見る想い」、エルヴィス・プレスリーさんの「ラスベガス万才」などがヒットしています。

　ビートルズさんが登場した年で、様々な盤がランキングに登場していますが、この時期は「プリーズ・ミスター・ポストマン」が人気を集めています。

太陽の彼方に／アストロノウツ

注）YouTube に使用を許可しているライセンス所持者 SME（RCA/Legacy の代理）; UMPG Publishing, UMPI、その他 2 件の楽曲著作権管理団体

大ヒットしたエレキギター演奏曲

　「太陽の彼方に」はエレキギターの演奏のみの作品です。エレキ演奏曲、エレキインストと呼ばれるジャンルは、現在ではベンチャーズさんの活躍に結び付けられますが、日本に初上陸した１９６４年は、まだベンチャーズさんに人気は集まっていませんでした。

　この作品は他のエレキサウンドのヒット曲に比べて、音色にエコーがかかっているような、リバーブの加工がされているのが特徴です。

　エレキギターは電気で音を出す楽器なので、人工的に響きを変える事ができるようです。どういった技術を用いたのか分かりませんが、これまでの楽器では表現できない音色を再生できる事が特徴です。

　１９７０年代に登場するシンセサイザーと同じように、音楽表現に革命的な変化をもたらした楽器と思います。

　この作品がヒットしてから数年ほどはエレキインストの作品が多数登場しますが、音色に新鮮さが感じられた事がブームとなった要因かも知れません。

♪ノッテケノッテケの日本語詞

　出だしのメロディを聴くと、"ノッテケ×２"という歌詞を一緒に思い出される方がおられると思います。

　洋楽であれば日本語の歌詞を付けてカバーした盤が発売された時代で、「太陽の彼方に」は当時、藤本好一さんが日本語カバーした盤が発売されています。

　"ノッテケ"と歌唱されていますが、多くの人に知られる程のヒットはしていないと感じます。

　誰が歌った事で広まったのでしょうか。

　エレキギターの演奏で活躍された日本人というと、寺内タケシさんや加山雄三さんが思い浮かびますが、「太陽の彼方に」のカバー盤がヒットした記録はありません。

　お二方とも１９６５年から登場しますので、別の方と思われます。

　色々考えましたが、日本語詞は１９７０年代初頭に活躍されたゴールデン・ハーフさんの歌唱で広まったのではないか、と推測します。

　「ゴールデン・ハーフの太陽の彼方」が１９７２年に発売されています。オリコンの記録では７月下旬から８月初めにかけて、規模が小さいですがヒットしています。

　オリコンの記録ではゴールデン・ハーフさんにとって最大のヒット曲となっています。おそらくテレビ出演で歌唱した事で多くの人に広まったのではないかと考えます。

楽曲分析

　「太陽の彼方に」はEマイナー（ホ短調）です。

　印象的なフレーズは８小節で作られています。演奏時間は２分に満たないですが、音の高さを変え、７回繰り返されます。

　それだけの曲構成ですが、なぜかまた聴きたくなる作品、聴いていて楽しい作品です。

曲情報

１９６４年 年間３位（洋楽）

レコード

　発売元：日本ビクター株式会社

　品番：SS-1428

　A面

　　「太陽の彼方に」

　　原題：MOVIN'

　　作曲：LEE HAZLEWOOD

　　演奏時間：1分56秒

　B面

　　「ベビー・レッツ・プレイ・ハウス」

　　原題：BABY LET'S PLAY HOUSE

　　作曲：GUNTER

　　演奏時間：2分26秒

参考資料

　「太陽の彼方に」アストロノウツ盤　レコードジャケット

　「太陽の彼方に」藤本好一盤　レコードジャケット

　「ゴールデン・ハーフの太陽の彼方」レコードジャケット

　『ミュージックマンスリー』月刊ミュジック社

　「you大樹」オリコン

　「バンドプロデューサー５」