流行時期（いつ流行った？）
クリエーションさんの「ロンリー・ハート」は、昭和５６年（１９８１年）にヒットしました。
『レコードマンスリー』の月間ランキングによると、４月下旬に発売されたレコードは、半年後の１０月に最高順位を記録しています。
＜『レコードマンスリー』月間ランキング推移＞
| 年月 | 順位 |
| 昭和56年07月 | 24位 |
| 昭和56年08月 | 15位 |
| 昭和56年09月 | 12位 |
| 昭和56年10月 | 9位 |
| 昭和56年11月 | 28位 |
注）ライセンス UMG（EMI Records Japan の代理）; Muserk Rights Management、その他 2 件の楽曲著作権管理団体
B面が英語詞バージョンで収録されている事も興味深いです。アーティストがこの作品へ込めた想いを感じます♪
記憶に残るハイトーンボイス
「ロンリーハート」で印象に残るのは、♪レイディーマダームの後半部の歌唱です。
なぜ印象に残るのだろう？と考えていましたが、ボーカルがアイ高野さんと知り納得しました。
アイ高野さんは２００６年に亡くなられましたが、「クリエーションのボーカルだった」と言及した報道を見た記憶がありません。
やはり、たくさんの人たちの記憶に刻まれているのは、ザ・カーナビーツさんの「好きさ好きさ好きさ」（１９６７年）の”おまえのー！すべーてをー！”だったからと思います。（とんねるずさんの「歌謡曲」（１９８６年）でもオマージュされていますね。）
･･･ヒット曲は数ヶ月が寿命なのに、【何十年経っても曲を聴いた人の記憶に残り続ける事】はスゴくて不思議です。
理屈では説明できない歌の力を感じます(^^)/♪
なぜかアイ高野さんの歌声は聴き手に届く力を持っていると感じます。
"高音で伸びる声"と表現すれば「他の歌手でも出せるじゃないか」という話ですが、聴き手に訴える力を感じます。声の質なのでしょうか？
"夜＋都会"＝シティポップス？
「ロンリー・ハート」は、読むのではなく感じる【イメージ先行の歌詞】と思います。（"天使の空"と言われても「？」です･･･(^^;A。）
"曲調を楽しむ音楽で、歌詞はそれを補助する役割にすぎない"という価値観で製作されていると思います。
これは１９７０年代後半～１９８０年代前半に登場したシティ・ポップスの特徴と感じます。（２０２０年末に"「真夜中のドア～Stay With Me」（１９７９年）が海外で人気"と話題になったジャンルです。）
シティ・ポップスの先駆けは草刈正雄さんの「センチメンタル・シティー」（１９７７年）でしょうか。稲垣潤一さんの「ドラマティック・レイン」（１９８３年）も該当すると思います。
「何がセンチメンタルでドラマチックか？」は歌詞では描かれません。
このジャンルでは"深夜の都会"をイメージした作品が多く、聴き手が連想するのは"孤独感"。
「ロンリー・ハート」は、この価値観が求められた時代に合った楽曲だったのだろうと思います。
曲情報
発売元：東芝EMI株式会社
品番：EWS-17116
日本テレビ系「プロハンター」主題歌
A面
「ロンリー・ハート（日本語盤）」
作詞：大津あきら
作曲：竹田和夫
編曲：クリエーション
演奏時間：3分48秒
B面
「LONELY HEART」
words by D.George - H.Osawa - K.Takeda
music by K.Takeda / arranged by Creation
演奏時間：3分53秒
参考資料
「ロンリー・ハート」レコードジャケット
『オリコンチャート・ブック アーティスト編全シングル作品』オリコン
『レコード・マンスリー』日本レコード振興株式会社
