「六本木～GIROPPON～」鼠先輩（平成２０年）

流行時期（いつ流行った？）

　鼠先輩さんの「六本木～GIROPPON～」は、平成２０年（２００８年）にヒットしました。

　オリコンランキングによると６月中旬に発売されたシングルCDは、初登場と同時に最高順位を記録しています。ベストテン入りはしていません。

　CDより先に音楽配信が開始されています。

　日本レコード協会の配信認定によると、４月９日に配信が開始された着うたフル(R)が、同年１０月にプラチナ（２５万ダウンロード以上）を達成されています。

＜レコチョク・月間ランキング推移＞

年月	順位
平成20年06月	17位
平成20年07月	17位
平成20年08月	18位
平成20年09月	23位
平成20年10月	37位
平成20年11月	99位

　配信でも６月に突然人気を集めていますが、ヒットしたきっかけは全く分かりません。

www.youtube.com

注）UNIVERSAL MUSIC JAPAN 確認済みの動画

　･･･歌謡曲調のコミックソングは、どうして良いメロディが多いのでしょう。

"言葉の繰り返し"の限界に挑戦

　言うまでもなく「六本木～GIROPPON～」の個性は、何度も繰り返され続ける"ぽっぽ"です。

　「一体、何度繰り返すのか？」。カウントする気持ちも失せ、教えてもらっても「ああ、そうですか」と思うくらいのしつこさです。

　しかし、「面白い！」と感じるのが不思議です。

　"同じ事を何度も繰り返す事で笑いを誘う"というテクニックは、エンターテイメントの世界では有名なようです。天丼と名付けられている技術のようです。

　ヒット曲の世界でも、歌の世界に引き込む作詞の技として"繰り返し"を採用した作品は存在しますが、名も無い作詞法のようです。

　私は歌と笑いは両立しない派ですが、天丼を取り入れた「六本木～GIROPPON～」は、"笑い＞音楽"を実現したヒット曲に名を刻んだ作品と感じます。

　作品がヒットした理由のひとつにもなっていると思います。

　"天丼"で思い付くのは、「昔、月亭可朝さんが『ほんまにほんまでっせ』だけ言い続けて高座の出番をやってのけた」という話です。

　何のTV番組で話されていたのか覚えていませんが、「その高座では、最初はお客さんもいぶかしんでいたんですけど、だんだんバカらしさが面白くなって来たんでしょうね、最終的にとてもウケてました（笑）。」とおっしゃられていました。

"繰り返し"はヒット曲の世界でも

　歌の世界でも"同じ言葉を繰り返すテクニック"は存在します。お笑いと違いテクニックに名称は無いようです。

　ヒット曲の場合は"歌唱が始まった時点でいきなり数回繰り返す"という手法で用いられます。聴き手にインパクトを与える演出と思います。

　調べきれていませんが、印象に残っているのは２回繰り返す作品です。

　"徐州、徐州と･･･"（「麦と兵隊」（１９３８年））や、"利根ーーのー、利根の"（「大利根無情」（１９５９年））が思い浮かびます。

　２回は文学的に許容範囲のようです。名句を詠んだ歌人の"松島や"のように、３回繰り返すとやや話題になり始めます。

　ヒット曲で３回繰り返したのは、”泣けた”や"惚れて"の「別れの一本杉」（１９５５年発売）、「哀愁列車」（１９５６年発売）です。

　１９６０年代に、歌い出しではなく曲の途中で"汽笛が"を３回繰り返す「涙の連絡船」（１９６６年）が登場します。

　３回がギリギリＯＫと思います。

　これ以降、インパクトを与えるために何度も繰り返す手法が目立ち始めます。１９６０年代末の「あなたのブルース」（１９６８年）や１９７０年代の飛んで回る「夢想花」（１９７８年）。

　「夢想花」は後世に面白おかしく語られている印象があります･･･。この作品ではヘミオラというテクニックが用いられているようです。

　繰り返しは他にも手法があります。

　歌詞が七五調だった時代には、例えば『あすは火曜日、火曜日あすは』のような繰り返しがあったような気がします。

繰り返しはアリかナシか

　繰り返しの限界に挑戦された「六本木～GIROPPON～」は、個人的に画期的な作品と思います。

　曲の前半は普通に心情が語られ、後半から謎の"ぽっぽ"が始まります。

　言葉に出来ないけど抑えられない感情が暴発した、という事を表現したのでしょうか。

　曲の終盤に"ぽっぽ"でフェードアウトして「やっと終わった～」と思わせてからのフェードインはずるいです。しつこすぎて、さすがに笑ってしまいました。

曲情報

　品番：UPCH-5544

　発売日：08.6.18

　1

　　「六本木～GIROPPON～」

　　作詞：松嶋重

　　作曲：松嶋重、古閑慎太郎

　　編曲：堀田健志

　2

　　「みずかけ論」

　　作詞：松嶋重

　　作曲：松嶋重、古閑慎太郎

　　編曲：堀田健志

　3

　　「六本木～GIROPPON～（オリジナルカラオケバージョン）」

　4

　　「みずかけ論（オリジナルカラオケバージョン）」

　六本木～GIROPPON～

　　エレキギター：榊原秀樹

　　ギターソロ：古閑慎太郎

　　キーボード、プログラミング：堀田健志

　　コーラス：松島重、滝沢乃南

　　コーラスアレンジ：田中翔悟

　みずかけ論

　　キーボード、プログラミング：堀田健志

　　チェロ：古川淑恵

　　コーラス：松島重

　　コーラスアレンジ：田中翔悟

　　エグゼクティブプロデューサー：松島重（C to X）

　　アーティストマネージメント：古閑慎太郎

　　ミキシングエンジニア：柏木稔（C to X）

　　レコーディングサポート：田中翔悟（C to X）

　　レコーディング＆ミキシング ＠C to X soundstudio

　　Ａ＆Ｒディレクター：青木良輔（ユニバーサルJ）

　　プロダクトマネージャー：池田安寿（ユニバーサルJ）

　　セールスプロモーター：平野哲男（ユニバーサルJ）

　　スーパーバイザー：後藤知義（五百十）

　　デザイン：澤山卓也

　　写真：原章

　　ヘアメイク：フクヤマヒロシ

　　スタイリング：松島重（C to X）、野本巧

　　アートワークコーディネイション：下前信喜（FELLOW SHIP）

　　スペシャルサンクス：

　　表面上の私の友人たち、ファンクラブの皆様、全Ｍ男、

　　そして御年鼠年と私を盛り上げて下さったユニバーサルミュージックの皆様

　　美馬鈴香（club MEMORY）、松本和彦、多賀谷樹、

　　たけだしんいち、サトル佐山、野本さん、Ｍ性感ビーチクボーイズ、バーバー暁、De＋LAX、ERF、占い師の赤城龍さん、Ray

参考資料

　「六本木～GIROPPON～」CDジャケット

　「レコチョク」Webサイト

　「you大樹」オリコン

　『歌謡曲の構造』小泉文夫

ヒット曲の歌詞分析～「正しさ」（２０２０年代）

コロナ禍が助長？多く歌われる「正しさ」

　２０２０年代のヒット曲を聴いていて気になる単語が"正しさ"です。他の年代に比べて登場する機会が多いと感じます。

　「水平線」（２０２１）で歌われるように、"正しさは別の正しさと衝突"します。

　そのため、あえて主張するものではなく、ヒット曲にはあまり登場しない単語です。

　長期間のパンデミックが続く特殊な２０２０年代では、アーティストも"触れざるを得ないテーマ"となっているのでは？と解釈しています。

　外出時にマスク着用する事、医療従事者を讃える事、ロックダウンを実行する事、ワクチンを接種する事。疫病まん延の責任は行政にあるのかどうか？など、イエスかノーかで尋ねられると困る質問ばかり。

　誰もが納得できない時代。個人的に「正しくなれない」（２０２０年）が時代を反映した作品と思います。

　コロナ禍にヒットした作品では「香水」や「ドライフラワー」など、"失った過去の恋愛を振り返る心情"が支持されています。

　"何も奪われていない（失っていない）"という視点が含まれる歌詞は「正しくなれない」と「感電」しか思いつきません。

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注）ずっと真夜中でいいのに。ZUTOMAYO 公式アーティストチャンネルの動画

疑う余地を与えなかった「正しさ」

　「正しさ（正義）＝善」というイメージを持っている方は多いと思います。私自身もそう思っていますが、これが価値観の対立を生じさせると感じます。

　正義の対義語は悪ではなく不義で、それが善か悪かは別の話のようですね･･･(>_<)。

　ヒット曲は昭和からしか歴史がありませんが、「正しさ＝善」の価値観で登場します。

　戦時中に登場します。

　国家総動員法で国民生活が制限されはじめた時代に発売された「愛国行進曲」（１９３８年）、「出征兵士を送る歌 」（１９３９年）、「紀元二千六百年」（１９４０年）などに登場します。

　いずれも民間ではなく国策で歌詞が募集された作品です。

    当時の軍事政権が、「国のため、アジアのために他国と戦争を行う事は正しい」という思想を広めるために企画したのだと思います。

　２０２２年のウクライナ侵攻の報道を見ると、戦時中の日本を想像してしまいます。

テレビまんがで支持された"正義の味方"

　戦後に登場する「正しい」はテレビアニメからです。

　「正しい＝善」から生まれたであろう”正義の味方”です。

　「月光仮面は誰でしょう」（１９５８年）や「エイトマン」（１９６３年）、「オバケのＱ太郎」（１９６５年）で登場します。

　アニメ主人公はヒーロー。オバＱは威勢を張っているだけでしょうが、「正しい＝善」、憧れの存在という価値観も窺えます。

　「鉄腕アトム主題歌」（１９６４年）には"正義の味方"は登場しませんが、”心が正しい”と歌われています。

　『鉄腕アトム』は人間の誤った行いに葛藤する姿も描かれる作品ですので、わざと"正義の味方"という表現を避けたのかも知れません。

ヒット曲ではほぼ登場せず

　戦後から１９７０年代のヒット曲には「正しさ（正義）」はほとんど登場しません。村田英雄さんの「柔道一代」（１９６３年）でのみ登場します。

　もともと戦時下にしか登場しなかった言葉なので、正常に戻ったと言えます。

　次に"正しさ"が登場するのは、"清く正しく"の「なんてったってアイドル」（１９８５年）です。

　"カワイイは正義"に通じる価値観かも知れません。

    "カワイイ＞正義"の価値観で、ヒーローに対する憧れの心理は失われ、面白おかしく表現され始めます。

　この価値観は「勇気のしるし」（１９９０年）でも感じる事が出来ます。

「正しさ＝善」を切り離したのは中島みゆきさん？

　「正しさ」を疑う事が表面化するのは１９９０年代です。「情けねぇ」（１９９１年）が先駆けと思います。

　１９８０年代に「みんなが流行りを真似するのってどうなんだろう？」と風刺する「ミス・ブランニューデイ」（１９８４年）や「マリオネット」（１９８７年）がヒットしますが、「それは正しくないのでは？」という言葉では表現されていません。

　疑念を抱かず信じられていた「正しさ」に物申す事が恐れ多かったからだと思います。（「じゃあ正しさって何！」と返って来る事が容易に想像できます･･･(^^;A。）

　「正しさ」の問題提起に成功されたのは中島みゆきさんと思います。

　歌詞に登場しないものの、"君のためなら悪い側になる"と歌う「空と君のあいだに」（１９９４年）や、"西と東でそれぞれの正しさを持っている"と歌う「旅人のうた」（１９９５年）がヒットします。

　【正義】の背後に存在する【正しさ＝善】を切り離し、"「正しさ」の定義は人によって違う事"、"それぞれに正しさが存在する事"を歌詞にして支持を得る事ができたのは、中島みゆきさんの功績と感じます。

　「情けねぇ」でも感じますが、１９９０年代では"正しさが人によって異なる事"を"時代や社会のせいにする"という視点が目立ちます。

　まだ「正しい＝善」の価値観に囚われる事が一般的だったのかも知れません。

２０００年代以降の「正しさ」

　「正しさ」は２０００年代には再び姿を消し始め、再び正常に戻ります。

　調査が追い付いていませんが、「Dragon Night」（２０１５年）や「不協和音」（２０１７年）と、２０１０年代中頃から「正しさ」と「善」を切り離した価値観が一般化し始めているようです。

　･･･などとモヤモヤ考えています。ありがとうございました。　

ヒット曲の歌詞分析～「受話器」

１９８０年代に初登場

　特定の時代に、歌詞でもてはやされた単語を調べていますが、１９８０年代に目立つ印象があります。

　以前に取り上げた"ララバイ"は８０年代特有の単語ですが、今回テーマにした“受話器”も１９８０年代に初登場しています。

　電話にまつわる単語（電話、ベル、テレフォン、ダイヤル等々）は、もっと以前から登場します。

　おそらく「受話器」を歌詞に用いたヒット曲は、中島みゆきさんの「悪女」（１９８１）が最初です。

　携帯電話・スマートフォンが普及した事で、２０００年代以降は耳にする機会が減少した単語です。

上図で浮き上がっているのが「受話器」。 （いらすとや「ベルが鳴る電話のイラスト」）

＜歌詞に「受話器」が登場する主なヒット曲＞

年	曲名	歌手名
1981	悪女	中島みゆき
1982	心の色	中村雅俊
1984	お久しぶりね	小柳ルミ子
1985	あなたを・もっと・知りたくて	薬師丸ひろ子
1987	バラードのように眠れ	少年隊
1990	告白	竹内まりや
1992	愛のWAVE	カールスモーキー石井・松任谷由実
1995	TRY ME～私を信じて～	安室奈美恵 with SUPER MONKEY'S
1996	幸せになりたい	内田有紀
1997	Shapes Of Love	Every Little Thing
1998	長い間	Kiroro
1998	きっと　どこかで	TUBE
1999	Automatic	宇多田ヒカル

“ダイヤル”と“受話器”の違い

　自分の想いを伝えようとして回すダイヤルは、登場人物の意志・勇気が描かれます。

　掛けるけど切る、掛けようとして止める。「明日があるさ」（１９６４）、「恋のダイヤル６７００」（１９７４）、「恋におちて」（１９８５）、「Diamonds」（１９８９）で描かれる心理です。

　ダイヤル＝自分で、どちらかと言うと明るい単語です。

　一方、通話中に握り続ける受話器が登場する作品は、相手の話を聴き、想いを察する場面で用いられます。

　受話器＝通話相手になります。

　そして、相手の表情が見えない電話では、別れ・すれ違いといった悲しい場面が描かれる事が多いと感じます。

　歌詞に“受話器”は登場しませんが、「青春アミーゴ」（２００５）も同様の心理状態を描いているように感じます。

　声だけで情報が不足しがちなコミュニケーションが、お互いの気持ちのズレを暗に例えており、悲しい話が聴こえて来る受話器が、別れの象徴として認識され始めたのかも知れません。

お久しぶりね ＃ 小柳ルミ子

注）YouTube に使用を許可しているライセンス所持者 Watanabe Music Publishing Co .,ltd.（WARNER MUSIC JAPAN INC. の代理）; Muserk Rights Management、その他 6 件の楽曲著作権管理団体

１９８０年代以降、電話は一家に複数台の時代？

　受話器は１９８０年代に入ってから流行し始めた単語です。それだけ日常生活になじんだ事を示していると推測されます。

　もしかすると、電話は一家に一台の時代では無くなっていたかも知れません。

　「あなたを・もっと・知りたくて」、「Automatic」では、想いを寄せている人とのつながりを電話で表現する作品もヒットしています。

　…話しながら眠ってしまうなんて、親に怒られそうな状況です(^^;A。

あなたを・もっと・知りたくて/薬師丸ひろ子

注）YouTube に使用を許可しているライセンス所持者 UMG（Universal Music LLC の代理）; Muserk Rights Management、その他 4 件の楽曲著作権管理団体

宇多田ヒカル - Automatic

注）Hikaru Utada 公式アーティストチャンネルの動画

あとがき

　歌詞分析はデータを集めるのに時間がかかっています。また面白い事が見つかれば取り上げる予定です。

参考文献

　『近代日本の心情の歴史ー流行歌の社会心理士』見田宗介

　「形態素解析システム MeCab」京都大学情報学研究科−日本電信電話株式会社コミュニケーション科学基礎研究所 共同研究ユニットプロジェクト

ヒット曲の歌詞分析～「明日（あす、あした）」はどう歌われて来た？

年代別で見る「明日」

　どの年代でも、歌詞に「明日」が用いられる作品がヒットしています。

　下図は、１９６０年代から２０１０年代の主なヒット曲で、「明日」が用いられた作品数の割合です。

　おそよ３５００作品のうち、６００作品ほどの歌詞に「明日」が登場しています。

　グラフでは目に見えて特殊な数値は見受けられませんが、１９６０年代は１割ちかく（9.7％）のヒット曲に用いられています。

　「全体の１割近く」は、意識して聴いていなくても「なんとなく多いなぁ。」と感じる割合と感じます。

　１９６０年代以降、登場する頻度は少なくなり、２０００年代以降は１９６０年代の半分以下（3～4％）になります。

ポジティブな「明日」、ネガティブな「明日」

　「明日」は、これまでに取り上げてきたキーワードと異なります。時々の感情によって、プラスにもマイナスにもなる言葉です。

　例えば、“明日に向かって歩き出そう”や“明日を信じる”、“きっと明日は”という表現は、明日に対して希望を持つ、登場人物の前向きな心理を感じます。

　反対に、"明日が見えない（明日がない）"や"明日を占う"、“明日はひとり”という表現では、登場人物が不安を抱いている事を示しているように感じます。

　この視点で、心情を分類すると下図のようになります。

　どの年代でも前向きな心情で捉えていると考えていましたが、意外と１９７０年代はマイナスの意味合いで用いられているようです。

　黄色のフラットは、「明日」に対してプラスでもマイナスでもない心情が描かれていると判断される作品です。”「明日」に対して特別な感情は無く、何とも思わない”と歌う作品です。

　不明は、プラスかマイナスか分類できない作品です。このタイプの作品は「明日」を、“もし明日世界が終わるとしても”という例え話で用いたり、"今が良ければ明日はいらない"と、比較のために用いる心理表現がされている作品です。

　それでは、「明日」はどう歌われて来たかを、年代別に見ていこうと思います。

１９６０年代の「明日」

＜「明日」が登場する主なヒット曲～１９６０年代＞

曲名	歌手名	年
北帰行	小林旭	1961
出世街道	畠山みどり	1963
ヘイ・ポーラ	梓みちよ、田辺靖雄	1963
美しい十代	三田明	1963
明日があるさ	坂本九	1964
さすらい	克美しげる	1964
恋をするなら	橋幸夫	1964
君といつまでも	加山雄三	1966
今夜は踊ろう	荒木一郎	1967
ラブユー東京	ロスプリモス	1967
悲しくてやりきれない	ザ・フォーク・クルセダーズ	1968
グッド・ナイト・ベイビー	ザ・キング・トーンズ	1969
三百六十五歩のマーチ	水前寺清子	1969
港町ブルース	森進一	1969
いいじゃないの幸せならば	佐良直美	1969

　若い世代の作品で、「明日」に対して希望を持つ主人公が多く登場しています。

　友達や恋人同士の会話で、”また明日”や”明日も会おう”という表現が目立ちます。日常生活で用いられる一日の最後の別れの言葉で、“今日も楽しかった”と感じている事もうかがえます。

　明日に対して不安を感じる心情が若者によって表現されたのは１９６０年代後半のフォーク・ソングがブームになった時期です。

　ザ・フォーク・クルセダーズさんの「悲しくてやりきれない」（１９６８年）が初めてかも知れません。

　この年代で「明日」をネガティブに捉えている作品には、”さすらう”という表現が目立ちます。「北帰行」のように”自分は明日どこにいるだろうか”と、自らの境遇の不安定さを表現する際に用いられています。

　「出世街道」のように、”明日もつらいだろうけど立ち向かおう”という、主人公の勇気が感じられる作品も登場しています。

１９７０年代の「明日」

＜「明日」が登場する主なヒット曲～１９７０年代＞

曲名	歌手名	年
京都の恋	渚ゆう子	1970
手紙	由紀さおり	1970
圭子の夢は夜ひらく	藤圭子	1970
希望	岸洋子	1970
瀬戸の花嫁	小柳ルミ子	1972
心の旅	チューリップ	1973
恋のダイヤル６７００	フィンガー５	1974
追憶	沢田研二	1974
心のこり	細川たかし	1975
２２才の別れ	風	1975
センチメンタル	岩崎宏美	1975
憎みきれないろくでなし	沢田研二	1977
あずさ２号	狩人	1977
サクセス	ダウン・タウン・ブギウギ・バンド	1977
みちづれ	牧村三枝子	1979
カリフォルニア・コネクション	水谷豊	1979
HERO（ヒーローになる時，それは今）	甲斐バンド	1979

　この年代で最も多い表現は、”明日には別れる（旅に出る）”という心情を歌う作品です。

　　「北国行きで」や「心の旅」、「心のこり」、「あずさ２号」等、１９７０年代のキーワードである【旅】と結びつき、別れを描く作品で「明日」が多用される事になります。

　１９７０年代がマイナスの意味で「明日」を用いた作品が多いのはこの影響と考えます。

　「瀬戸の花嫁」や「恋のダイヤル６７００」のように、別れを迎えながらも前向きに希望や勇気を表現する作品もあります。 

　１９７０年代は、後半で「明日」の表現が多様化していると感じます。「憎みきれないろくでなし」のように、明日に特別に意味を持たせない表現が登場しています。

　また、ダウン・タウン・ブギウギ・バンドさんの「サクセス」（１９７７年）では、”昨日と今日、今日と明日では印象が変わる、気まぐれな女性の心理”を描くために「明日」が用いられています。

　化粧品メーカーのＣＭソングで、女性の魅力を表現するために登場した新しい表現と感じます。

１９８０年代の「明日」

＜「明日」が登場する主なヒット曲～１９８０年代＞

曲名	歌手名	年
大都会	クリスタルキング	1980
唇よ、熱く君を語れ	渡辺真知子	1980
セクシー・ナイト	三原順子	1980
キッスは目にして！	ザ・ヴィーナス	1981
チェリーブラッサム	松田聖子	1981
みちのくひとり旅	山本譲二	1982
ハイティーン・ブギ	近藤真彦	1982
すみれSeptember Love	一風堂	1982
さざんかの宿	大川栄策	1983
矢切の渡し	細川たかし	1983
トワイライト	中森明菜	1983
長良川艶歌	五木ひろし	1984
もしも明日が…。	わらべ	1984
六本木心中	アン・ルイス	1985
今だから	松任谷由実・小田和正・財津和夫	1985
My Revolution	渡辺美里	1986
時の流れに身をまかせ	テレサ・テン	1987
Get Wild	TM NETWORK	1987
輝きながら…	徳永英明	1987
乾杯	長渕剛	1988
祝い酒	坂本冬美	1988
MUGO・ん…色っぽい	工藤静香	1988
DAYBREAK	男闘呼組	1988
瞳がほほえむから	今井美樹	1989
ANNIVERSARY	松任谷由実	1989
GLORIA	ZIGGY	1989

 　１９８０年代前半には、若者向けの作品でも、”今が良ければ明日はいらない”と歌う「セクシー・ナイト」や「キッスは目にして！」が登場します。

　「さざんかの宿」でも登場する心理表現で、ひとときの幸福に夢中になっている事を示すために「明日」が用いられています。

　アイドルポップスや演歌・歌謡曲作品では、従来通りの「明日」の表現が用いられています。

　この年代の後半に、「My Revolution」や「輝きながら･･･」と、”勇気を出して明日に向かう”心理描写が支持されているように感じます。

　おそらく「Get Wild」で歌われる、明日に対して不安を抱きながらも、自らの意思で踏み出そうという心理で表現されていると推測されます。

１９９０年代の「明日」

＜「明日」が登場する主なヒット曲～１９９０年代＞

曲名	歌手名	年
夢を信じて	徳永英明	1990
にちようび	JITTERIN’JINN	1990
愛は勝つ	KAN	1991
ラブ・ストーリーは突然に	小田和正	1991
こころ酒	藤あや子	1993
寒い夜だから…	TRF	1994
Tomorrow never knows	Mr.Children	1994
春よ、来い	松任谷由実	1994
TOMORROW	岡本真夜	1995
WOW WAR TONIGHT～時には起こせよムーヴメント	H Jungle With t	1995
奇跡の地球	桑田佳祐＆Mr.Children	1995
BODY＆SOUL	SPEED	1996
DEPARTURES	globe	1996
JAM	THE YELLOW MONKEY	1996
WHITE BREATH	T.M.Revolution	1997
愛されるより　愛したい	KinKi Kids	1997
幸せな結末	大滝詠一	1997
夜空ノムコウ	SMAP	1998
snow drop	ラルク・アン・シエル	1998
つつみ込むように…	Misia	1998
誘惑	GLAY	1998
Face the change	Every Little Thing	1998
あの紙ヒコーキ　くもり空わって	19	1999
HEAVEN	福山雅治	1999
Garden	Sugar Soul feat.Kenji	1999
ラストチャンス	サムシング・エルス	1999
Boys&Girls	浜崎あゆみ	1999
A･RA･SHI	嵐	1999
First Love	宇多田ヒカル	1999

　この年代は前半では、明快に「明日」に対して希望を抱く表現が目立ちます。

　主人公の前向きさを感じる作品が多い年代ですが、１９９０年代後半になると、”明日は来ないもの”という前提で、それでも探し出そうとする心情が描かれているように感じます。

　若者の作品で”明日が見えない”という表現が目立ちますが、この年代のキーワードとなる【時代】と組み合わさって、「明日」が用いられているようです。

　同じ事を繰り返しているような毎日から抜け出すための「明日」、満たされていない現状を変えようとする心理を表現した作品が登場しています。

　英語表記が多い年代で、タイトルに「Tomorrow」を用いた作品が登場しています。

２０００年代の「明日」

＜「明日」が登場する主なヒット曲～２０００年代＞

曲名	歌手名	年
楽園	平井堅	2000
SEASONS	浜崎あゆみ	2000
愛情	小柳ゆき	2000
ギブス	椎名林檎	2000
if...	DA PUMP	2000
PIECES OF A DREAM	CHEMISTRY	2001
天体観測	BUMP OF CHICKEN	2001
明日があるさ	ウルフルズ	2001
fragile	Every Little Thing	2001
二人のアカボシ	キンモクセイ	2002
Life goes on	Dragon Ash	2002
もらい泣き	一青窈	2002
鳥取砂丘	水森かおり	2003
明日への扉	I WiSH	2003
青いベンチ	サスケ	2004
涙	ケツメイシ	2004
やさしいキスをして	DREAMS COME TRUE	2004
ツバサ	アンダーグラフ	2005
Dreamland	BENNIE K	2005
NO MORE CRY	D-51	2005
SMILY	大塚愛	2005
何度でも	DREAMS COME TRUE	2005
マタアイマショウ	SEAMO	2006
タイヨウのうた	Kaoru Amane	2006
WINDING ROAD	絢香×コブクロ	2007
花	中孝介	2007
キセキ	GReeeeN	2008
手紙　～拝啓　十五の君へ～	アンジェラ・アキ	2008
羞恥心	羞恥心	2008
One Love	嵐	2008
海雪	ジェロ	2008
虹	Aqua Timez	2008
Ti Amo	EXILE	2008
YELL	いきものがかり	2009
明日がくるなら JUJU with JAY'ED	JUJU	2009

　歌詞に「明日」を用いる作品が少ない年代ですが、タイトルに用いた作品が多く、「明日」が主題となるヒット曲が多いように感じます。

　この年代に登場した新しい表現は、未来を”あした”、明日を”みらい”と読む事です。EXILEさんの「Ti Amo」やいきものがかりさんの「SAKURA」が該当します。

　”明日＝未来”という価値観は１９８０年代から登場し始めましたが、この年代で定着しているように感じます。

　歌詞に「明日」が登場する作品のなかで、「未来」も登場する作品の割合が増えています（下図）。

２０１０年代の「明日」

＜「明日」が登場する主なヒット曲～２０１０年代＞

曲名	歌手名	年
あとひとつ	FUNKY MONKEY BABYS	2010
マル・マル・モリ・モリ！	薫と友樹、たまにムック。	2011
家族になろうよ	福山雅治	2011
Sexy Zone	Sexy Zone	2011
恋するフォーチュンクッキー	AKB48	2013
峠越え	福田こうへい	2014
シュガーソングとビターステップ	UNISON SQUARE GARDEN	2015
もしも運命の人がいるのなら	西野カナ	2015
私以外私じゃないの	ゲスの極み乙女。	2015
ラピスラズリ	藍井エイル	2015
Beautiful	Superfly	2015
麦の唄	中島みゆき	2015
なんでもないや (movie ver.)	RADWIMPS	2016
四万十川	三山ひろし	2016
みんながみんな英雄 (フルバージョン)	AI	2016
アンサー	BUMP OF CHICKEN	2016
やってみよう	WANIMA	2017
HANABI	Mr.Children	2017
明日も	SHISHAMO	2017
LOSER	米津玄師	2018
ともに	WANIMA	2018
恋町カウンター	竹島宏	2018
パプリカ	Foorin	2019
白日	KingGnu	2019
君を待ってる	King & Prince	2019
高遠　さくら路	水森かおり	2019
大丈夫	氷川きよし	2019
HAPPY BIRTHDAY	back number	2019
雪恋華	市川由紀乃	2019
兵、走る	B'z	2019

　この年代では、「明日」を前向きに捉えた作品のなかで、積極的に行動を起こそうとする描写が多いように感じます。 

　「家族になろうよ」のように、今日明日ですぐに変われないとしても自分を変える事ができるように頑張ろうという表現が印象に残ります。

　また、子供が歌う「マル・マル・モリ・モリ！」と「パプリカ」で、”明日は晴れるのかな？”と、希望を抱くフレーズが用いられているのも印象的です。

あとがき

　歌詞分析の方法は、あまり良く分かっていません…(^_^;A。

　ヒット曲の歌詞は、聴き取れなかったり、聞き間違えて覚える事はよくある話ですので、歌詞を読むような事はせず、雰囲気で調べています。

　歌詞分析は調査にかなり時間がかかりますが、興味深いテーマです。いろいろ試行錯誤して新たな発見が出来ればと思います♪

　大変長々と失礼いたしましたm(_ _)m。

参考資料

　対象曲数　　3568曲

　サンプル数　  638曲

　『ミュージックマンスリー』月刊ミュジック社

　『レコードマンスリー』日本レコード振興

　「you大樹」オリコン

　「mora ～WALKMAN®公式ミュージックストア～」Webサイト

ヒット曲の歌詞分析～「時代」が多用された時期

１９９０年代中期～２０００年に好まれたフレーズ

　歌詞の中で“時代”が登場する作品は、1990年代中頃～2000年に目立ちます。

　「学生時代」や「青春時代」、「同棲時代」や「少年時代」のように、自分自身の人生のなかの季節で用いるのではなく、自分が生きている世の中を「時代」と表現する作品が多く見受けられます。

　20世紀から21世紀、1900年代から2000年代と、視覚でも明確な線引きを感じられた事が理由かも知れません。特に、ミレニアムと言われた千年単位の変化は心理に与える影響が大きかったのかも知れません。

　その時がやってくるのを待つしかない1990年代には、世紀末を思わせる価値観として「時代」が用いられています。

　1990年代の前半には見かけない価値観です。

　主なヒット曲で「時代」を用いた作品は下記の通りです。どうも自分が生きる時代を良い時代であると捉えていない価値観がうかがえます。

＜歌詞に「時代」が登場する主なヒット曲＞

年	曲名	歌手名	表現
1995	【es】～Theme of es～	Mr.Children	何が起こってもおかしくない時代
1996	マシンガンをぶっ放せ－Mr.Children　Bootleg－	Mr.Children	正義も悪もない時代
1997	WHITE BREATH	T.M.Revolution	こんなに寒い時代
1998	つつみ込むように…	Misia	誰も満たされぬ時代
1998	BE WITH YOU	GLAY	癒されない時代
1999	Garden	Sugar Soul feat.Kenji	空気も蝕まれそうな時代
1999	A･RA･SHI	嵐	悲惨な時代
2000	楽園	平井堅	壊れ逝く時代
2000	SEASONS	浜崎あゆみ	不自然な時代

　もちろん、KinKi Kidsさんの「硝子の少年」やCHEMISTRYさんの「PIECES OF A DREAM」のように、“時代”を自分の人生の季節として用いている場合もあります。

　しかし、当時のヒット曲を聴いた印象では、上記の価値観を聴き手に連想させる作品が多い気がします。

　時代という単語は登場しませんが、鬼束ちひろさんの「月光」も、自らの境遇を嘆く悲観的な心理は、時代をネガティブに捉える価値観に共通しているように感じます。

なぜ、“こんな時代”と思うのか？

　理由は、テレビが発信する情報です。上記の表のなかでは、「マシンガンをぶっ放せ－Mr.Children Bootleg－」や「A･RA･SHI」で歌われています。

　その、テレビに依存する心理？が描かれている作品もいくつかあります。

＜テレビを連想させる表現のあるヒット曲＞ 

年	曲名	歌手名
1996	ら・ら・ら	大黒摩季
1996	JAM	THE YELLOW MONKEY
1999	サバイバル	GLAY
2000	ナンダカンダ	藤井隆
2002	光	宇多田ヒカル
2002	もらい泣き	一青窈

　この中で最もインパクトのある表現をしているのは、THE YELLOW MONKEYさんの「JAM」と思います。単に自らの孤独を紛らすためにテレビを点けるのではなく、流れてくる情報が加工された内容である事を理解した上で葛藤する心理が表現されているからです。

　この時代は、なぜかテレビもあまりいい印象で表現されていません。

　携帯電話、Windowsのパソコン（インターネット）という新たな電子機器がコミュニケーションツールとして誕生した時代で、若い世代でも、たまごっちがブームになるくらい電子機器に対する好奇心はありながらも、それを通した触れ合いに対しては、心のどこかで抵抗を感じていたのかも知れません。

　また、この時代の表現では、"欲しいものがたくさんある"とか、“本当に欲しいものは無い”といった価値観も登場します。この心理表現も、時代をネガティブに捉えた表現と考えています。

　"～して欲しい"という表現は昔から存在しますが、“自らの欲望”という意味を帯びた表現に感じるからです。こちらは別の機会に、考えようと思います。

ヒット曲の歌詞分析～「ララバイ」が多用された時代

１９８０年代に好まれたフレーズ

　「愛」や「恋」、「夢」と言った単語は、どの時代のヒット曲の歌詞にも登場します。しかし、【特定の時期だけ、頻繁に登場する言葉】も存在します。

　例えば、１９８０年代に頻繁に登場した「ララバイ」があります。当時をご存知の方であれば、「ヒット曲でよく登場する言葉」と認識されている事と思います。

　歌詞に「ララバイ」が用いられた作品数の推移は下図の通りです。

　１９７０年代は、中原理恵さんの「東京ららばい」（１９７８年・昭和５３年）のみです。

　それが１９８０年代になると、突然、登場する曲数が伸びています。そして、後の年代では０％になっています。

※ヒット曲の基準を、ヒットチャートの売上や最高順位だけでなく、ランクインした週数等も考慮しています。このフィルタによって、もしかした対象外になっている曲もあるかもしれません。

＜歌詞に「ララバイ」が使用された曲一覧＞

曲名	歌手名	ヒットした年
東京ららばい	中原理恵	1978
サンセット・メモリー	杉村尚美	1981
ハイスクールララバイ	イモ欽トリオ	1981
心の色	中村雅俊	1982
ギザギザハートの子守唄	チェッカーズ	1984
サヨナラは八月のララバイ	吉川晃司	1984

　「ララバイ」は１９８０年代に頻出したと言っても、１９８１年～１９８４年の数年間の間だけ人気となったフレーズのようです。

　一時期にもてはやされて、それ以外の時代では誰も振り向かなかった言葉といえます。このように表現すると、流行語に近い存在かも知れません。

「ララバイ」＝「子守唄（子守歌）」の歴史

　「ララバイ」は英語、日本語でいう「子守唄（子守歌）」です。

　“英語を用いる事で何が変わるの？”という話ですが、「ララバイ」と「子守唄」の違いは、心を静める対象が、“赤ちゃん（赤ん坊）が対象になっているのか、赤ちゃん以外の人物が対象になっているのか？” の違いであると考えます。

　子守唄というと歴史は古く、赤い鳥さんの「竹田の子守唄」（１９７１年・昭和４６年）のように、他人の赤ん坊を世話しないといけない子守の心理が描かれる事が発祥です。

　流行歌の世界では、『母親があやす赤ちゃんを、何らかの事情があって男性がしなければならない境遇』というドラマで表現する作品が流行しました。

　東海林太郎（しょうじ たろう）さんの「赤城の子守唄」（１９３４年・昭和９年）や一節太郎さんの「浪曲子守唄」（１９６６年・昭和４１年）などがヒットしました。

　戦前戦後で変わらない感情表現と捉えていますが、第二次世界大戦中の軍国主義の時代にも塩まさるさんの「軍国子守唄」（１９３７年・昭和１２年）がヒットしています。

　戦後には、『実の母親が、我が子と離ればなれで暮らさないといけない』という状況を描いた白川奈美さんの「遠く離れて子守唄」（１９７１年・昭和４６年） もヒットしています。

　上記の作品は全て歌う対象が赤ちゃんです。

　字面が原因でしょうが、「子守唄」と表現すると、どうしても対象が赤ちゃんになってしまいます。そのため、歌謡曲の世界では、“本当なら、我が子を抱っこして歌えるはずの子守唄を歌えない親の心理”が表現されがちでした。

　それを、ララバイと英語に置き換える事で、言葉の意味が聴き手にも拡大解釈されるようになったのではないか？と考えます。 

英語っぽくない響きの「ララバイ」

　もしも、言葉の響きがカッコよかったなら、１９９０年代に入ってもヒット曲で用いられていた事と思います。しかし、「ララバイ」という言葉の響きは、なぜか今時ではない感じがします。

　ラ(la)・ラ(la)・バ(ba)と、日本語に置き換えると、明確に発音するア段が３つ続くからでしょうか？

　なんとなく他の英単語に比べて、聴き手にとってはダサさを感じてしまいます。シュッとしていません。

　１９８０年代は、英単語や英文が歌詞に用いられ始めた時代ですが、言葉の響きのカッコ良さが重視されていたと思います。

　母音が明確に発音される「ララバイ」は、ちょっと時代が求める発音と一致していなかったのかも知れません。

　しかし、“傷ついた誰かを癒す”という意味合いで用いたヒット曲が支持されたので、この言葉の持つ役割は十分に果たされていると感じます。

当ブログの歌詞分析の視点について

　歌詞分析は、社会学者の見田宗介さんの『近代日本の心情の歴史―流行歌の社会心理史』（講談社学術文庫）のように、歌詞で表現される心情を解釈した上で、楽しい、悲しい、といった人間の本能的な感情に分類して集計を行うべきだと思います。

　しかし、その分析でアプローチをするには、とても時間が掛かります。そのため、当ブログでは、「特定の時代でしか支持されなかったフレーズ」を探して、歌詞分析をしようとしています。

参考文献

　『近代日本の心情の歴史ー流行歌の社会心理士』見田宗介

　「you大樹」オリコン

　『ミュージックマンスリー』月刊ミュジック社

　『レコードマンスリー』日本レコード振興

　「形態素解析システム MeCab」京都大学情報学研究科−日本電信電話株式会社コミュニケーション科学基礎研究所 共同研究ユニットプロジェクト

歌詞に「月」が登場しなくなった時代がありました…。

 歌詞に「月」が登場する作品数の移り変わり

　ヒット曲の歌詞には、誰が聴いても伝わる言葉が用いられていると感じます。

　多用される単語には、夢、今、心、涙、愛、恋、手、空･･･と色々挙げる事が出来ますが、今回は「月」について考えてみます。

　「月」も頻繁に登場する単語ですが、他の単語とは異なる特徴があります。

グラフでみる「月」の特徴

　主なヒット曲の歌詞で、“月”が登場した作品数の割合を、グラフにしてみました。

　２０１０年代は現在進行形ですので、このグラフで減少している事に注目する必要はありません。

　CD売上だけで考えたグラフですので、この年代はサンプルとして抽出できる曲数が少なく、参考にならないからです。

　注目していただきたいのは、１９６０年代と１９７０年代の差です。８％台から２％台という小さな数字の世界の話ですが、突然、大幅に減少しているように感じます。

　その後、２０００年代になって、ようやく１９６０年代と同じ水準に回復しているように見えます。

　２０００年代に月を歌った作品と言えば、鬼束ちひろさんの「月光」（２０００年）やB'zさんの「今夜月の見える丘に」（２０００年）、柴崎コウさんの「かたちあるもの」（２００４年）、ジャンヌダルクさんの「月光花」（２００５年）、絢香さんの「三日月」（２００６年）等が思い浮かびます。

　やはりタイトルに月を使用した作品が、印象に残っています。

　グラフで見ると、数パーセントの小さい数値の世界ですが、「そういえば、よく耳にする」という感覚を数値で表すと、このような感じになりました。

なぜ月が歌詞に登場しなくなったのか？

　理由は１つしかありません。１９６９年７月にアポロ１１号が月面に着陸し、人類が初めて月の上を歩く映像が、テレビで放送されたからです。

　この出来事は、今まで月を見て、色々な想像していた人たちにとって、現実的な存在に変化してさせしまったと感じます。

　夜になると誰でも見える存在である月を見て、「私が今見てる月を、あの人も見てると思う」と描写する絢香さんの「三日月」が、月を題材にした作品のなかでも秀逸と感じます。

　月を通して、好きな人と気持ちが繋がっている事を信じる気持ちが文脈から表現されています。ただ月を見ているのではない登場人物の心情が少ない文字数で明確に表現されています。

　しかし、宇宙飛行士が足跡を付けた月を見た当時の人たちは、とても、そんな気持ちにはなれなかったと推測されます。

　人類史上初の月面着陸という衝撃的なニュースが、時が経つと共に埋もれていき、再び月が従来の価値観を取り戻したのが、２０００年代のようです。

１９７０年は、「月」は０％だった

　アポロ１１号が理由だと判断する理由は、翌１９７０年のヒット曲の歌詞に「月」が全く登場しなかった事も挙げられます。

　１９６０年から２０１８年までで集計してますが、毎年、主なヒット曲の何曲かには必ず「月」が用いられていました。 

　０％になった年は１９７０年だけでした。

　翌年には加藤登紀子さんや森繁久弥さんの歌った「知床旅情」がヒットしますが、この作品も元々１９６５年に製作された作品です。そのため、１９７１年も０％と言っても良いのかも知れません。

　アポロ１１号が月面着陸した以降、しばらくはヒット曲の歌詞に「月」が登場しなくなったのは間違いありません。

あとがき

　歌詞に登場する単語の抽出には、「MeCab」を使用しています。デフォルトの設定のまま使用していますので、「月日」や「五月雨」という単語が入っていると、「月」を使用されている、と認識された状態のデータですので、参考程度のデータと思っていただけたらと思います。

参考資料

　「you大樹」オリコン

　『ミュージックマンスリー』月刊ミュジック社

　『レコードマンスリー』日本レコード振興

　「形態素解析システム MeCab」京都大学情報学研究科−日本電信電話株式会社コミュニケーション科学基礎研究所 共同研究ユニットプロジェクト

ヒット曲における喫煙率の推移(-。-)y-゜゜゜

歌詞にタバコが登場する歌の数

　歌は世につれ、という言葉を聴いた事がありますが、ヒット曲の歌詞に“煙草・タバコ、たばこ”が登場する作品の割合を調べてみたら、下表のようになりました。 

　下のグラフは曲数ではありません。「サンプルで抽出した全作品のうち、何作品にタバコが含まれているか？の割合」をグラフにしています。

21世紀に姿を消したタバコ

　このグラフ、視覚的には「１９９０年代が最も高かったんだ！」と受け取ってしまいますが、 全体の1％が1.5％になったくらいの差ですので、大した違いではありません。

　このグラフで注目していただきたいのは、21世紀に入ってから、極端に登場する頻度が減少している事です。

　２０１０年代は、ついに０％になってしまいました。

歌詞での役割

　タバコの歌といえば、ダウンタウン・ブギウギ・バンドさんの「スモーキン・ブギ」（１９７４年・昭和４９年）が真っ先に思い浮かぶのですが、別に１９７０年代も特異な値ではありませんでした。

　この年代は、男性の歌謡曲歌手の作品で、タバコを持つ姿がレコードジャケットの写真となっていた作品が多かった印象もあります。

　タバコと言えば、中条きよしさんの「うそ」（１９７４年・昭和４９年）や、八代亜紀さんの「雨の慕情」（１９８０年・昭和５５年）のように、登場人物の心情を、タバコを通して表現する詞が印象に残っています。

　主に演歌・歌謡曲のジャンルで用いられる頻度が高い作品なので、過去にさかのぼるほど、割合が多いと思っていましたが、そうでも無いようです。

　若い世代の作品でも煙草を扱った作品はありました。小坂恭子さんの「想い出まくら」（１９７５年・昭和５０年）のように、恋人との思い出のエピソードの象徴として、用いられたりしていました。

　いしだあゆみさんの「ブルーライト・ヨコハマ」のように、恋人が好きなタバコの香り、と歌詞の一部に自然と用いられている作品もあります。

突然姿を消すタバコ 

　全体的な推移を見れば、年々タバコが歌詞に登場する機会に変化は無いように感じます。１９９９年にヒットした宇多田ヒカルさんの「First Love」が流行っていた時も、歌詞に登場するタバコに対して、特に違和感は覚えなかった記憶があります。

　しかし、２０００年代に入った途端に、タバコが登場しなくなります。

　倖田來未さんの「夢のうた」（２００６年・平成１８年）が、今のところヒット曲でタバコが最後に登場した作品です。

　※１９７０年代以降は、オリコンのＣＤ売上ランキングのみで集計したグラフのため、音楽配信曲のヒット曲には存在するかもしれません。

 時代背景

　昭和から平成にかけて変化した価値観の代表に、“煙草（タバコ）・喫煙”と“お酒・飲酒”に対する許容があります。

　酒とタバコ、どちらも身体に害がある事が報道されるにつれて、有害なものというイメージが強くなったように感じます。

　特に煙草の場合は、喫煙者が吐いた煙、煙草から出る煙が、副流煙として他人にも害を与える存在である事から、お酒に比べて、地位の低下に拍車がかかったように感じます。

　昭和の頃は、電車でも灰皿が備え付けられた車両があり、新幹線や特急で無くてもタバコが吸えた時代がありました。

　私はその時代を知りませんが、電車のなかには、灰皿が前の座席のシートの背面に備え付けられた車輛があった事は記憶にあります。当時はすでに使えないようになっていましたが。

　それを考えると、同じものでも、時代によって見方が変わる世の中の価値観の変化は興味深いと感じます。

参考資料

　『ミュージックマンスリー』月刊ミュジック社

　『レコードマンスリー』日本レコード振興

　「you大樹」オリコン